Reactivamos nuestro BLOG
Un blog que lo habia dejado en el baul, solo, olvidado... Muchas voces me hicieron despertar, esas voces de AGRADECIMIENTO dentro los comentarios, a quienes les doy las GRACIAS, por que si no fuera por ustedes, yo habría cerrado este sitio.
Muchos de ustedes no viven en la patria, están lejos, añorando volver. Por lo menos, que este blog sirva para que recuerden siempre la música pura de nuestra tierra, la que nos alegra el alma.
Para los que están en nuestra tierra, traten de comprar siempre el disco original (si es que lo encuentran en la disquera) o asistan a los conciertos para ayudar al artista nacional que -en comparación con otros paises- no ganan mucho.
También quiero agradecer profundamente a mi amigo Ricardo Guillén (Chino) que del tropico se fue a vivir a la ciudad de La Paz y está triunfando en esas tierras. Una persona que por muchos años se dedicó a coleccionar música. "Destellos" Corp. es la empresa que me proporcioná los discos que posteo en este foro.
Finalmente decirles GRACIAS por sus comentarios, es la única forma que me motiva para seguir aportando, sigan haciéndolo.
Un amante del folklore "Diluvio"
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domingo, 9 de noviembre de 2014
viernes, 29 de junio de 2012
El mejor Joyero Musical del Oriente Boliviano
Joyero del Oriente Boliviano
Entre los artistas que son parte de este Box Set, podemos mencionar a Arturo Sobenes, Pedro Flores (El Camba Sota), Las Hermanas Saldaña, Los Taitas, Los Cambitas, Trio Oriental. Gladys Moreno, Norah Zapata, Los Carlos, Orquesta Aguilera, Osquesta Sapo Pinto, Guísela Santa Cruz y muchisimos otros más que son "Lo mejor del Oriente Boliviano".
Que quede claro que este material sirva para promocionar a estos artistas y que si les gusta el Box Set, puedan acercarse a cualquier tienda discolandia del país y comprar el Pack Completo Original. Recuerden que debemos apoyar siempre a nuestros artistas, ya que ellos a diferencia de otros países cuentan con escasos recursos, más lo hacen por amor al arte y a la patria.
El mejor Joyero Musical del Oriente Boliviano Vol. I
01 - El Carretero (Arturo Sobenes)
02 - Cortando el Sur (Hnas. Saldaña)
03 - El Trasnochador (Gladis Moreno)
04 - Vaca Vieja (Los Taitas)
05 - Sombrero de Sao (Trío Oriental)
06 - Carnaval Grande (Banda Buri Camba)
07 - El Pauro (Pedro Flores)
08 - Los Tauras (Orquesta Aguilera)
09 - No volveré a querer (Guisela Santa Cruz)
10 - Mi viejo Santa Cruz (Arminda Alba)
11 - Triste Taquirari (Norah Zapata)
12 - Pena Camba (Los Cambitas)
El mejor Joyero Musical del Oriente Boliviano Vol. II
01 - Lunita Camba (Gladys Moreno)
02 - Tranquilizate (Arturo Sobenes)
03 - Jumechi (Hnas. Saldaña)
04 - Curichi (Banda Buri Camba)
05 - Canita al aire (Los Taitas)
06 - Pandinita (Trío Oriental)
07 - Amé Tauná (Arminda Alba)
08 - Zapoquera (Orquesta Aguilera)
09 - Trago Patrón (Banda Pan de Arroz)
10 - Pa' que, pa' que (Los Cunumis)
11 - Piama (Trío Oriental)
12 - Novia Santa Cruz (Trío Oriental)

El mejor Joyero Musical del Oriente Boliviano Vol. III
01 - Viva Santa Cruz (Banda Sapo Pinto)
02 - Ojos Negros (Gladis Moreno)
03 - Pa'l Camba es bueno (Hnas. Saldaña)
04 - Ritornello en el viento (Los Taitas)
05 - El Buricero (Los Carlos)
06 - Crema Camba (La banda de perucho)
07 - Flor de Santa Cruz (Trío Oriental)
08 - Ensoñación (Dito Roca)
09 - Pan con fleco (Buri Camba)
10 - Santa Cruz de Antaño (Guisela Santa Cruz)
11 - El Camba (Arturo Sobenes)
12 - Noches del Piraí (Los Cambitas)

El mejor Joyero Musical del Oriente Boliviano Vol. IV
01 - No estás en mí (Gladys Moreno)
02 - Tata presidente (Trío oriental)
03 - A Cotoca (Banda Pan de arroz)
04 - Capricho fatal (Los Príncipes)
05 - Trapichero (Buri Camba)
06 - Cuando muera el carnaval (Arminda Alba)
07 - Payuje de amor (Los Taitas)
08 - Quise darte (Juan de América)
09 - Desde la ausencia (Hnas. Saldaña)
10 - Vida de mi vida (Dito Roca)
11 - Rosita Pochi (Enriqueta Ulloa)
12 - Tarope (Trío Oriental)

Pass: www.destellosmp3.com
Calidad del mp3: 192 Kbps
Gracias a "Destellos" Corp. por donar parte del material; puede comprar una copia del pack
completo de 8 Cds. mediante su página web.
martes, 7 de julio de 2009
Alfredo Dominguez - Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa
Alfredo Dominguez
Nació en Tupiza el 9 de julio de 1938, este notable artista agarró por primera vez una guitarra a los 13 años, para decir "lo que siente" en la zafra jujeña, una de las tantas provincias argentinas que sirven de escenario a las desventuras y esperanzas de numerosas familias bolivianas.
Artista: Alfredo Dominguez
Album: Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 40 Mb
Lista de canciones:
01. Villancico (Villancico)
02. Navidad Rural (Adoración)
03. El Pastor (Instrumental)
04. Viva Juancito (Bailecito)
05. La Procesión (lamento)
06. Juan Soldado (Huayño)
07. Exodo (lamento)
08. Zapateo (Copla - Cueca)
09. Añoranza (Motivo)
10. La Rueda (Tonada Chapaca)
11. Juan Minero (Huayño Triste)
12. La muerte del Indio (Huayño - Instrumental)
Nació en Tupiza el 9 de julio de 1938, este notable artista agarró por primera vez una guitarra a los 13 años, para decir "lo que siente" en la zafra jujeña, una de las tantas provincias argentinas que sirven de escenario a las desventuras y esperanzas de numerosas familias bolivianas.
Ese rumbo lo definió primero como guitarrista; luego vinieron las composiciones, la pintura, la Peña Naira y el conjunto "Los Jairas", sin olvidar sus creaciones musicales para el cine nacional.
Finalmente el salto a Europa donde al cabo de algún tiempo las publicaciones especializadas en folcklore, se encargaron de despojar cualquier sospecha sobre la grandiosidad de su triunfo. Un triunfo que tenía su fundamento, una actitud ejemplar ante la vida. No otra cosa significa su plegaria ante el advenimiento de César Alfredo: "ojalá que mi hijo no sea como el gallo, que primero se aplaude para cantar".Conocido como notable folcklorista e intérprete, Alfredo Domínguez realizó una no menos valiosa labor en el campo de las artes plásticas. Realizó numerosas exposiciones de pintura y grabado en Suiza, alemania, Francia y participó representando a Bolivia en la bienal de grabado organizada en Roma por el Instituto Italo Latinoamericano.
Así callado, llegó de vacaciones a La Paz en julio de 1976; dio recitales y se fue a Tupiza a abrazar a sus padres, mientras seis grabados suyos estaban incluidos en una exposición colectiva que recorría ciudades europeas, muestra en la que estaban representados entre otros, Picasso, Dalí, Chagall, Leonor Fini y Clavé. En esa ocasión dijo: "El hombre es bueno y malo, es necesario corregir las injusticias sociales a un ser humano siempre con paternalismo; no me gusta eso de que lo llamen hijo; quisiera volver a ser el mismo alumno de tercer curso de primaria, para decirle a la profesora que los niños que no tenemos plata ni zapatos, también podemos hacer una ronda. Es ahí donde comienza la discriminación; alguna vez e corrido a ondazos a los pájaros, pero era para tener el estómago en paz. Somos pobres; pero en nuestro país existe una gran dosis de optimismo; somos pobres si, si, pero no nos dejamos aplastar por eso. Digo esto, porque si un europeo no come tres días es hombre muerto; y es esa la diferencia que me gusta. Una vez soñé a Bolivia dentro de una flor y lo mas lindo era que la flor crecía de aquí, no?; del corazón; con ese sueño hice una canción...".
Al término de su tímida aventura en la tierra, Domínguez deja más de 40 discos grabados, sus temas recorrerán por mucho tiempo los diversos países y sus pinturas aún serán incluidas en importantes exposiciones. Murió el 28 de enero de 1980 en Suiza, luego de vencer la distancia en la que le sorprendió la muerte y llegar desde la vieja Europa hasta el solar patrio, cuyo nombre paseó con orgullo por el mundo, Alfredo Domínguez llega por fin al suelo que lo vio nacer. El miércoles, desde temprano, la gente colmó el andén de la estación central a la espera del arribo del tren que conducía sus restos. Cuando se anunció su llegada en el triste ulular de las sirenas del ferrocarril, un mar de gente cubrió ya las calles, los padres acongojados y sus amigos más íntimos, algunos de la infancia, recibían el cuerpo yerto del artista. La escena de dolor resulta difícil de describir. En hombros de sus amigos A. Domínguez recorrió el camino al descanso eterno. Todo el pueblo lo acompaño en el último adiós.
(Fuente: Revista municipal Tupiza, octubre 2001)
Artista: Alfredo Dominguez
Album: Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 40 Mb
Lista de canciones:
01. Villancico (Villancico)
02. Navidad Rural (Adoración)
03. El Pastor (Instrumental)
04. Viva Juancito (Bailecito)
05. La Procesión (lamento)
06. Juan Soldado (Huayño)
07. Exodo (lamento)
08. Zapateo (Copla - Cueca)
09. Añoranza (Motivo)
10. La Rueda (Tonada Chapaca)
11. Juan Minero (Huayño Triste)
12. La muerte del Indio (Huayño - Instrumental)
Etiquetas:
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musica andina,
tupiza
Eddy Navía - En Charango
Eddy Navía Dalence
Eddy Navía Dalence es un compositor y músico nacido en Potosí, Bolivia el 6 de septiembre de 1949.
Desde 1972 empieza a tocar el charango convirtiéndose en un virtuoso de este instrumento, ocasionando admiración y expectativa, primero junto al guitarrista Gerardo Arias en el grupo "Los Rebeldes" y luego como integrante del conjunto Savia Andina interpretando música de un variado género y sobre todo por la música boliviana, componiendo canciones como "Cumbre", "Danza del sicuri", etc. Fue el primer charanguista que llevó al disco las obras de los grandes compositores de la música clásica en el disco que Savia Andina editó en 1978, con obras de autores clásicos interpretadas con instrumentos y ritmos andinos.
En 1995 abandona Savia Andina y marcha a EEUU donde junto a Alcídes Mejía pasa a formar parte del grupo Sukay.
También tiene en su haber tres discos en solitario: "Eddy Navía en charango", "Mozart en Macchu Picchu" y "Eddy Navía & Gerardo Arias".
Actualmente regenta en EEUU la peña Pachamama (madre tierra en quechua) e interpreta música con su hijo Gabriel Navía.
"Maestro del Charango", título que le otorgó la Sociedad Boliviana del Charango y la Oficialía Mayor de Cultura del Gobierno Municipal de La Paz en el Segundo Congreso Nacional de Charanguistas en 1997.
Este compositor nos dice: "El charango es un instrumento muy noble; a mi juicio lo considero como una especie de símbolo folklórico boliviano, ya que sus sonidos identifican a nuestro país. Por la versatilidad de este instrumento se pueden arrancar de él notas que pertenecen tanto a la música vernacular así como también interpretando a los autores clásicos universalmente conocidos, por lo dicho, sostengo que el charango es un aporte de Bolivia a la música universal".
(Fuente: Wikipedia)
Artista: Eddy Navía
Album: En Charango
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 53, 5 Mb
Lista de canciones:
01. Selección de música rusa
02. Taquito militar
03. Tren lechero
04. Marcha Turca
05. Brasilerinho
06. El Choclo
07. Fantasía altiplánica
08. Daniela Soledad
09. Danza del Sicuri I
10. Copagira
11. Basta Corazón
12. Salay
Eddy Navía Dalence es un compositor y músico nacido en Potosí, Bolivia el 6 de septiembre de 1949.
Desde 1972 empieza a tocar el charango convirtiéndose en un virtuoso de este instrumento, ocasionando admiración y expectativa, primero junto al guitarrista Gerardo Arias en el grupo "Los Rebeldes" y luego como integrante del conjunto Savia Andina interpretando música de un variado género y sobre todo por la música boliviana, componiendo canciones como "Cumbre", "Danza del sicuri", etc. Fue el primer charanguista que llevó al disco las obras de los grandes compositores de la música clásica en el disco que Savia Andina editó en 1978, con obras de autores clásicos interpretadas con instrumentos y ritmos andinos.
En 1995 abandona Savia Andina y marcha a EEUU donde junto a Alcídes Mejía pasa a formar parte del grupo Sukay.
También tiene en su haber tres discos en solitario: "Eddy Navía en charango", "Mozart en Macchu Picchu" y "Eddy Navía & Gerardo Arias".
Actualmente regenta en EEUU la peña Pachamama (madre tierra en quechua) e interpreta música con su hijo Gabriel Navía.
"Maestro del Charango", título que le otorgó la Sociedad Boliviana del Charango y la Oficialía Mayor de Cultura del Gobierno Municipal de La Paz en el Segundo Congreso Nacional de Charanguistas en 1997.
Este compositor nos dice: "El charango es un instrumento muy noble; a mi juicio lo considero como una especie de símbolo folklórico boliviano, ya que sus sonidos identifican a nuestro país. Por la versatilidad de este instrumento se pueden arrancar de él notas que pertenecen tanto a la música vernacular así como también interpretando a los autores clásicos universalmente conocidos, por lo dicho, sostengo que el charango es un aporte de Bolivia a la música universal".
(Fuente: Wikipedia)
1987 - En Charango
Artista: Eddy Navía
Album: En Charango
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 53, 5 Mb
Lista de canciones:
01. Selección de música rusa
02. Taquito militar
03. Tren lechero
04. Marcha Turca
05. Brasilerinho
06. El Choclo
07. Fantasía altiplánica
08. Daniela Soledad
09. Danza del Sicuri I
10. Copagira
11. Basta Corazón
12. Salay
Wara - El Inca
Wara
Wara se formó a inicios de los años setenta, como una banda de Rock Progresivo. La conformación inicial del grupo reunía a Dante Uzquiano, Omar León, Jorge Ecomori, Pedro Sanjinéz, Jorge Cronembold y Carlos Daza, quienes compartían la intención de poner el heavy metal en la escena paceña. Entre sus principales influencias se encontraban las agrupaciones Deep Purple y Uriah Heep, cuyas composiciones interpretaban. Durante esta etapa la agrupación se llamó Conga y posteriormente Tabú.
Con influencias del Rock Duro, Progresivo y Psicodelico Británico se asentó como una de las bandas revelaciones en los 70's en Bolivia y asentó las bases de la fusión entre el Rock y el Folk, por ello es considerado una banda de culto, por diferentes artistas y bandas nuevas tanto de Rock como de Folk boliviano.
Tras varios meses de presentaciones en vivo, Ecomori abandona la agrupación. En su búsqueda por una identidad propia y comprometida con la realidad de su país la agrupación adopta el nombre de "Wara", palabra aymara para estrella.
Así evolucionó hacia un estilo mucho más accesible para la población boliviana, quedando en la actualidad como una banda Folk de renombre y calidad. Fue uno de los pioneros del género Folk Rock en el país.
Sus composiciones, una fusión de sus influencias rockeras y de la música autóctona de los andes bolivianos, reivindica en sus líricas las raíces indígenas de gran parte de la población. Esta posición reivindicativa e identificada con una realidad local es la que le ha valido a Wara el título de pionera en el género y su reconocimiento como una influencia por gran parte de las agrupaciones bolivianas contemporáneas.
Tras atravesar varias etapas en su carrera la agrupación se mantiene en vigencia interpretando nuevas composiciones folclóricas o Folk que han logrado gran popularidad.
(Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre)
Artista: Wara
Album: El Inca
Formato: Mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 37 Mb
Lista de canciones:
01. El Inca
02. Realidad
03. Canción para una niña triste
04. Wara
05. Kenko
Con influencias del Rock Duro, Progresivo y Psicodelico Británico se asentó como una de las bandas revelaciones en los 70's en Bolivia y asentó las bases de la fusión entre el Rock y el Folk, por ello es considerado una banda de culto, por diferentes artistas y bandas nuevas tanto de Rock como de Folk boliviano.
Tras varios meses de presentaciones en vivo, Ecomori abandona la agrupación. En su búsqueda por una identidad propia y comprometida con la realidad de su país la agrupación adopta el nombre de "Wara", palabra aymara para estrella.
Así evolucionó hacia un estilo mucho más accesible para la población boliviana, quedando en la actualidad como una banda Folk de renombre y calidad. Fue uno de los pioneros del género Folk Rock en el país.
Sus composiciones, una fusión de sus influencias rockeras y de la música autóctona de los andes bolivianos, reivindica en sus líricas las raíces indígenas de gran parte de la población. Esta posición reivindicativa e identificada con una realidad local es la que le ha valido a Wara el título de pionera en el género y su reconocimiento como una influencia por gran parte de las agrupaciones bolivianas contemporáneas.
Tras atravesar varias etapas en su carrera la agrupación se mantiene en vigencia interpretando nuevas composiciones folclóricas o Folk que han logrado gran popularidad.
(Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre)
1971 - El Inca
Artista: Wara
Album: El Inca
Formato: Mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 37 Mb
Lista de canciones:
01. El Inca
02. Realidad
03. Canción para una niña triste
04. Wara
05. Kenko
Etiquetas:
andean music,
collita,
folk rock,
folklore boliviano,
grupo wara,
illimani,
musica andina,
wara
Luzmila Carpio - Luzmila Carpio
Luzmila Carpio
Luzmila Carpio es una cantante de música folklórica boliviana, nació en la comunidad de Qala Qala, Ayllu Panacachi, situada en el Departamento de Potosí
Perteneciente a una comunidad indígena, cuenta que su mamá le enseño a inspirarse en la belleza de la naturaleza, así como en los cantos de sus ancestros.
Intérprete de charango y quena, instrumentos autóctonos, en sus canciones relata la realidad de su comunidad, como sus tradiciones y ritos religiosos; lo más destacado de su producción es su voz, que llega a alcanzar tonos muy altos en la imitación de los cantos de las aves, como la gaviotapájaros cantores. El contenido de sus composiciones, en su mayoría cantadas en quechua, refleja la relación del hombre de los Andes con la naturaleza. Actualmente reside en Francia, donde su talento es muy apreciado. En 2008 demando al presidente de Bolivia, Evo Morales, porque había utilizado sin su permiso una de sus canciones para la propaganda de la Nueva Constitución, lo cual fue considerado un plagio de no haber pedido permiso a los Derechos de Autor. y
(Fuente: Wikipedia)
1988 - Luzmila Carpio

Artista: Luzmila Carpio
Album: Luzmila Carpio
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 33, 5 Mb
Lista de Canciones:
01. Al Cautiverio
02. Acaciomanta
03. Jina Kachun
04. Mayu Cantupi
05. Uru Uru pampita
06. Comparsa
07. Qanqa Tucuypata
08. Sacaqueñita
09. Lunarejita
10. Pilpintitu
11. Amayapampa Loma
12. Bendicioniygui churaycuway
Luzmila Carpio es una cantante de música folklórica boliviana, nació en la comunidad de Qala Qala, Ayllu Panacachi, situada en el Departamento de Potosí
Perteneciente a una comunidad indígena, cuenta que su mamá le enseño a inspirarse en la belleza de la naturaleza, así como en los cantos de sus ancestros.
Intérprete de charango y quena, instrumentos autóctonos, en sus canciones relata la realidad de su comunidad, como sus tradiciones y ritos religiosos; lo más destacado de su producción es su voz, que llega a alcanzar tonos muy altos en la imitación de los cantos de las aves, como la gaviotapájaros cantores. El contenido de sus composiciones, en su mayoría cantadas en quechua, refleja la relación del hombre de los Andes con la naturaleza. Actualmente reside en Francia, donde su talento es muy apreciado. En 2008 demando al presidente de Bolivia, Evo Morales, porque había utilizado sin su permiso una de sus canciones para la propaganda de la Nueva Constitución, lo cual fue considerado un plagio de no haber pedido permiso a los Derechos de Autor. y
(Fuente: Wikipedia)
1988 - Luzmila Carpio

Artista: Luzmila Carpio
Album: Luzmila Carpio
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 33, 5 Mb
Lista de Canciones:
01. Al Cautiverio
02. Acaciomanta
03. Jina Kachun
04. Mayu Cantupi
05. Uru Uru pampita
06. Comparsa
07. Qanqa Tucuypata
08. Sacaqueñita
09. Lunarejita
10. Pilpintitu
11. Amayapampa Loma
12. Bendicioniygui churaycuway
Canto Popular - Canto Popular
Canto Popular
Este conjunto, intensamente politizado, mantuvo una estrecha relación con el M.I.R. (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) y el P.C. (Partido Comunista) bolivianos, que a fin de los '70 concretaron una alianza electoral que llevó el nombre de Unidad Democrática y Popular (U.D.P.).
Puede reconocerse como su antecesor al grupo Kalasasaya, nacido en Cochabamba, en la Universidad de San Simón, en particular en las carreras de Arquitectura y Derecho.
Con el golpe de estado de 1980, los líderes del grupo debieron exiliarse en Ecuador, de donde volvieron al decretarse la amnistía de 1982, al finalizar la dictadura de García Meza y sus sucesores.
Al regreso, editaron a través de Musilandia un LP titulado "Canto Popular", disco a partir del cual comenzó el grupo a llamarse de esa manera. Tres años después de un segundo LP, titulado "Escribo tu nombre" (1984), apareció el presente, editado por Lauro, siendo los integrantes del conjunto Rolando Cabrera, Gonzalo Fuentes, Alberto Mercado, César Ocampo, Ramiro Ocampo y Adolfo Rodríguez. Todavía hubo dos discos más, "Palabra azul" (1991) y "A Cochabamba y su Universidad" (1992), antes de que el grupo se disolviera por diferencias políticas entre sus miembros.
Algunos de ellos, congregados por Alberto Mercado, continuaron con un nuevo conjunto, que se llamó Tiempo Vivo y editó varios trabajos.
Sería interesante, si alguien tiene los discos faltantes, que nos los acercara, porque la calidad de este conjunto es muy buena, por lo que puede verse aquí, y sería interesante conocer el resto de su producción.
(Fuente: Un Canto nuevo para todos)
1982 - Canto Popular

Artista: Canto Popular
Album: Canto Popular
Formato: Mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 35 Mb
Lista de canciones:
01. Jacha Uru
02. A que floresca mi pueblo
03. Que saben de ti
04. La Juana
05. Son tus perfumenes mujer
06. Soneto a Matilde
07. Madre
08. Novia Santa Cruz
09. La Razón de mi canto
10. Kharipuyu Torrecita
11. El Río está llamando
Este conjunto, intensamente politizado, mantuvo una estrecha relación con el M.I.R. (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) y el P.C. (Partido Comunista) bolivianos, que a fin de los '70 concretaron una alianza electoral que llevó el nombre de Unidad Democrática y Popular (U.D.P.).
Puede reconocerse como su antecesor al grupo Kalasasaya, nacido en Cochabamba, en la Universidad de San Simón, en particular en las carreras de Arquitectura y Derecho.
Con el golpe de estado de 1980, los líderes del grupo debieron exiliarse en Ecuador, de donde volvieron al decretarse la amnistía de 1982, al finalizar la dictadura de García Meza y sus sucesores.
Al regreso, editaron a través de Musilandia un LP titulado "Canto Popular", disco a partir del cual comenzó el grupo a llamarse de esa manera. Tres años después de un segundo LP, titulado "Escribo tu nombre" (1984), apareció el presente, editado por Lauro, siendo los integrantes del conjunto Rolando Cabrera, Gonzalo Fuentes, Alberto Mercado, César Ocampo, Ramiro Ocampo y Adolfo Rodríguez. Todavía hubo dos discos más, "Palabra azul" (1991) y "A Cochabamba y su Universidad" (1992), antes de que el grupo se disolviera por diferencias políticas entre sus miembros.
Algunos de ellos, congregados por Alberto Mercado, continuaron con un nuevo conjunto, que se llamó Tiempo Vivo y editó varios trabajos.
Sería interesante, si alguien tiene los discos faltantes, que nos los acercara, porque la calidad de este conjunto es muy buena, por lo que puede verse aquí, y sería interesante conocer el resto de su producción.
(Fuente: Un Canto nuevo para todos)
1982 - Canto Popular

Artista: Canto Popular
Album: Canto Popular
Formato: Mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 35 Mb
Lista de canciones:
01. Jacha Uru
02. A que floresca mi pueblo
03. Que saben de ti
04. La Juana
05. Son tus perfumenes mujer
06. Soneto a Matilde
07. Madre
08. Novia Santa Cruz
09. La Razón de mi canto
10. Kharipuyu Torrecita
11. El Río está llamando
Etiquetas:
andean music,
canto popular,
folklore andino,
folklore boliviano,
musica andina,
popular
Jenny Cárdenas - Jenny Cárdenas
Jenny Cárdenas
Hablar de Jenny Cárdenas, consagrada canta-autora paceña, es recordar su trayectoria dentro del mundo de la música popular boliviana y los grandes logros obtenidos más allá de nuestras fronteras, en países de Europa y Latinoamérica, donde se la considera como una de las exponentes de la rica tradición musical de Bolivia.
Comenzó a actuar profesionalmente con la grabación de su primer disco el año 1981. Poco después llegó a ocupar escenarios de prestigio durante importantes giras artísticas e invitaciones a festivales en Berlín, Praga, Moscú, Londres, Panamá, Lima. Actualmente tiene 6 discos grabados, uno de ellos lo produjo en Londres, todos con lindas canciones y mensajes que hacen referencias a la paz y el amor.
Todos los trabajos de Jenny Cárdenas son una cuidadosa búsqueda –en la voz, en los arreglos; pero también en la investigación y selección--- que transita un territorio donde nuestros espacios y tiempos distintos tienden a convertirse en un solo cuerpo. Vientos y cuerdas, se dirían, hacen de puentes para que el lenguaje se plasme en una canción de sentimiento.
Su versatilidad en su música es lo que llama la atención, en sus trabajos se puede disfrutar de la riqueza del taquirari, el yaraví, el huayco, la cueca, el kaluyo, el bailecito y otros ritmos que conviven y no son frías categorías musicales sino, más bien fragmentos de territorios e historias que, gracias a Jenny Cárdenas, escuchamos como si alguna vez hubieran andado juntos.
A la par de sus actividades artísticas, Jenny Cárdenas también dedicó tiempo para lograr una exitosa formación profesional académica, egresó como licenciada de la carrera de Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés, realizó estudios en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de México, Talleres de Música en _Brasil y Taller de canto y composición en Inglaterra. Actualmente esta a punto de defender su tesis de Doctorado en la Universidad de Sant Andrews en Escocia.
En su otra faceta ella siempre estuvo ligada a los círculos de antropólogos, historiadores, arqueólogos y sociólogos. Forma parte del Concejo Municipal, en el Gobierno Municipal de La Paz y trabaja políticamente en temas ligados con la mujer, la cultura y la ligazón de las estructuras políticas con la comunidad.
(Fuente: Periódico "El Mundo")
1982 - Jenny Cárdenas

Artista: Jenny Cárdenas
Album: Jenny Cárdenas
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del archivo: 54 Mb
Lista de Canciones:
01. Jallalla
02. Te quiero
03. Pajarillo Verde
04. Las palomas del encierro
05. Contraste
06. Se que voy amarte
07. El Regreso
08. Y nada más
09. La noche de los amigos
10. Voy a volver
11. Camarón
12. Ojalá
Hablar de Jenny Cárdenas, consagrada canta-autora paceña, es recordar su trayectoria dentro del mundo de la música popular boliviana y los grandes logros obtenidos más allá de nuestras fronteras, en países de Europa y Latinoamérica, donde se la considera como una de las exponentes de la rica tradición musical de Bolivia.
Comenzó a actuar profesionalmente con la grabación de su primer disco el año 1981. Poco después llegó a ocupar escenarios de prestigio durante importantes giras artísticas e invitaciones a festivales en Berlín, Praga, Moscú, Londres, Panamá, Lima. Actualmente tiene 6 discos grabados, uno de ellos lo produjo en Londres, todos con lindas canciones y mensajes que hacen referencias a la paz y el amor.
Todos los trabajos de Jenny Cárdenas son una cuidadosa búsqueda –en la voz, en los arreglos; pero también en la investigación y selección--- que transita un territorio donde nuestros espacios y tiempos distintos tienden a convertirse en un solo cuerpo. Vientos y cuerdas, se dirían, hacen de puentes para que el lenguaje se plasme en una canción de sentimiento.
Su versatilidad en su música es lo que llama la atención, en sus trabajos se puede disfrutar de la riqueza del taquirari, el yaraví, el huayco, la cueca, el kaluyo, el bailecito y otros ritmos que conviven y no son frías categorías musicales sino, más bien fragmentos de territorios e historias que, gracias a Jenny Cárdenas, escuchamos como si alguna vez hubieran andado juntos.
A la par de sus actividades artísticas, Jenny Cárdenas también dedicó tiempo para lograr una exitosa formación profesional académica, egresó como licenciada de la carrera de Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés, realizó estudios en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de México, Talleres de Música en _Brasil y Taller de canto y composición en Inglaterra. Actualmente esta a punto de defender su tesis de Doctorado en la Universidad de Sant Andrews en Escocia.
En su otra faceta ella siempre estuvo ligada a los círculos de antropólogos, historiadores, arqueólogos y sociólogos. Forma parte del Concejo Municipal, en el Gobierno Municipal de La Paz y trabaja políticamente en temas ligados con la mujer, la cultura y la ligazón de las estructuras políticas con la comunidad.
(Fuente: Periódico "El Mundo")
1982 - Jenny Cárdenas

Artista: Jenny Cárdenas
Album: Jenny Cárdenas
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del archivo: 54 Mb
Lista de Canciones:
01. Jallalla
02. Te quiero
03. Pajarillo Verde
04. Las palomas del encierro
05. Contraste
06. Se que voy amarte
07. El Regreso
08. Y nada más
09. La noche de los amigos
10. Voy a volver
11. Camarón
12. Ojalá
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jueves, 2 de julio de 2009
Emma Junaro - Si de Amor se Trata
Emma Junaro

Emma Junaro Durán, nació en el occidente central de Bolivia donde está situada la ciudad andina de Oruro; allí transcurrieron su infancia y adolescencia.
Oruro es ciudad semillero de artistas, pintores y músicos que han llenado Bolivia y la han proyectado al mundo con sus expresiones.
Su innata vocación por la música y el arte la impulsan a ser una inquieta y perseverante buscadora de formas profundas de expresión artística que reflejen el contenido y el alma de las composiciones que interpreta. Esta característica cobra presencia en el futuro cuando presenta sus trabajos, todos con una penetrante calidez que identifica la fuerza de las obras.
Ya en sus tempranos años, pudo vislumbrarse su inclinación por el canto lo cual la motivó a participar en actividades culturales que su edad y su entorno le permitían desarrollar.
Ella es la hija menor de una singular pareja que acogió a tres espíritus artísticos: Jaime, César y Emma Junaro Durán. Cada uno de ellos ha desarrollado un camino individual que es reconocido así en Bolivia y donde fueron acogidos por su arte
El ingreso de Emma al arte ha sido excepcional a diferencia de la tradicional incursión en la carrera de los artistas; Emma considera que las puertas más pesadas y al mismo tiempo más amplias para su ingreso al mundo artístico, la abrieron su hermanos, primero Jaime como cantante solista y luego César que con su sólida formación como guitarrista y compositor sustenta el singular e importantísimo grupo de Música popular SAVIA NUEVA.
Sin embargo, a decir de sí misma, la etapa de mayor definición para Emma Junaro tanto en el canto como en el estilo de las obras musicales que interpreta, es la universitaria, tiempo en el que estudiaba Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz.
Desde entonces y a partir del lanzamiento de su primer LP “RESOLANA”, editado por el sello discográfico “CAMPO”, la vida de Emma se encaminó en la música dedicando todo su tiempo a desarrollarla y aprender. El tema principal de ese disco, Resolana se convirtió en un hito elocuente de la personalidad artística y la característica de Emma Junaro.
Talvez por este espíritu inquieto y anhelante de crecer, fue que, teniendo definido su sitio como una de las mejores voces de la música Boliviana y luego de haber realizado varias giras nacionales e internacionales en Latinoamérica y Europa, es que hizo un alto para estudiar canto en Montevideo, Uruguay, con la connotada maestra de canto lírico Nelly Pacheco.
Como bien dice Emma, existe una nítida frontera en la Emma de antes y después de Montevideo.
La técnica de canto incorporada a su cálida y bien timbrada voz, el conocimiento de las artes del canto, y las experiencias adquiridas en sus permanentes viajes que le permitieron acercamiento a destacados músicos y cantantes del ámbito latinoamericano, hacen de ella una cantante plena y dinámica. Como mujer, sencilla, madura, es segura de lo que nos ofrece teniendo una certera comprensión de cada una de las notas que interpreta.
No es una casual coincidencia que los auditoriums que han disfrutado de la voz y la persona de Emma Junaro, hayan encontrado en su expresión una sensibilidad unida a una compenetración inusual que se traducen en una voz cálida y penetrante rodeada por un timbre de voz acogedor que siempre produce una atmósfera de íntima compenetración.
Estas experiencias han quedado registradas en su bien documentado “Press-Book” en el que se conocen las innumerables actividades que realizó en el país y en el mundo, muchas de las cuales no son siquiera conocidas en el país.
Finalmente, un reflejo natural y visible de un ser completo es la incursión de Emma en el teatro, cantando y actuando, en el cine como actriz y cantante y en la Danza Contemporánea, como cantante y bailarina. En el último tiempo su tarea está abocada a la composición de la cual tenemos una pequeña muestra en el CD. “TU SEMILLA”, grabado junto a Jaime y César Junaro, dirigido por el Maestro Nicolás Suárez.
En los años 2001 y 2005 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia dirigida por el Maestro norteamericano David Händel.
En la actualidad, la versatilidad de sus expresiones musicales se ha traducido en un trabajo que ha incorporado elementos del Jazz, conjunsionando su voz con la música Latinoamericana aunque, el desarrollo de su madurez nuevamente ha abierto una etapa de profundizar la expresión de la música en otros linderos. Se ha presentado con sus dos hermanos, en una obra que replanteó varias de conocidas composiciones; ese encuentro fue muy esperado por la audiencia boliviana actuando en el Teatro Municipal y en el Centro Sinfónico, dos espacios muy importantes en todo el país. A raíz de estas presentaciones, fueron invitados a varias ciudades de Bolivia.
Su actual perspectiva la proyecta a desarrollar una expresión que va más allá de las modulaciones de las líneas melódicas, buscando transmitir la atmósfera y el alma del repertorio que está abriendo, cuyas obras son lo que Emma Junaro siempre ha deseado plasmar: respecto a la vida, el ser humano y la poesía, es decir todo lo que Dios ha provisto a la vida.
(Extraido de www.emmajunaro.com)
1985 - Si de amor se Trata

Artista: Emma Junaro
Album: Si de amor se trata
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 43 Mb.
Lista de Canciones:
01. Sembrando para ti
02. Hoy es domingo
03. Cardo o Ceniza
04. Que haceres de Junio
05. Requiem de Madre
06. Con esta mano Fría
07. Los Chiriguanos del sur
08. María Pilar
09. Señora Gorda
10. Simón Carvalho
11. Para tu piel
12. Detrás de un día

Emma Junaro Durán, nació en el occidente central de Bolivia donde está situada la ciudad andina de Oruro; allí transcurrieron su infancia y adolescencia.
Oruro es ciudad semillero de artistas, pintores y músicos que han llenado Bolivia y la han proyectado al mundo con sus expresiones.
Su innata vocación por la música y el arte la impulsan a ser una inquieta y perseverante buscadora de formas profundas de expresión artística que reflejen el contenido y el alma de las composiciones que interpreta. Esta característica cobra presencia en el futuro cuando presenta sus trabajos, todos con una penetrante calidez que identifica la fuerza de las obras.
Ya en sus tempranos años, pudo vislumbrarse su inclinación por el canto lo cual la motivó a participar en actividades culturales que su edad y su entorno le permitían desarrollar.
Ella es la hija menor de una singular pareja que acogió a tres espíritus artísticos: Jaime, César y Emma Junaro Durán. Cada uno de ellos ha desarrollado un camino individual que es reconocido así en Bolivia y donde fueron acogidos por su arte
El ingreso de Emma al arte ha sido excepcional a diferencia de la tradicional incursión en la carrera de los artistas; Emma considera que las puertas más pesadas y al mismo tiempo más amplias para su ingreso al mundo artístico, la abrieron su hermanos, primero Jaime como cantante solista y luego César que con su sólida formación como guitarrista y compositor sustenta el singular e importantísimo grupo de Música popular SAVIA NUEVA.
Sin embargo, a decir de sí misma, la etapa de mayor definición para Emma Junaro tanto en el canto como en el estilo de las obras musicales que interpreta, es la universitaria, tiempo en el que estudiaba Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz.
Desde entonces y a partir del lanzamiento de su primer LP “RESOLANA”, editado por el sello discográfico “CAMPO”, la vida de Emma se encaminó en la música dedicando todo su tiempo a desarrollarla y aprender. El tema principal de ese disco, Resolana se convirtió en un hito elocuente de la personalidad artística y la característica de Emma Junaro.
Talvez por este espíritu inquieto y anhelante de crecer, fue que, teniendo definido su sitio como una de las mejores voces de la música Boliviana y luego de haber realizado varias giras nacionales e internacionales en Latinoamérica y Europa, es que hizo un alto para estudiar canto en Montevideo, Uruguay, con la connotada maestra de canto lírico Nelly Pacheco.
Como bien dice Emma, existe una nítida frontera en la Emma de antes y después de Montevideo.
La técnica de canto incorporada a su cálida y bien timbrada voz, el conocimiento de las artes del canto, y las experiencias adquiridas en sus permanentes viajes que le permitieron acercamiento a destacados músicos y cantantes del ámbito latinoamericano, hacen de ella una cantante plena y dinámica. Como mujer, sencilla, madura, es segura de lo que nos ofrece teniendo una certera comprensión de cada una de las notas que interpreta.
No es una casual coincidencia que los auditoriums que han disfrutado de la voz y la persona de Emma Junaro, hayan encontrado en su expresión una sensibilidad unida a una compenetración inusual que se traducen en una voz cálida y penetrante rodeada por un timbre de voz acogedor que siempre produce una atmósfera de íntima compenetración.
Estas experiencias han quedado registradas en su bien documentado “Press-Book” en el que se conocen las innumerables actividades que realizó en el país y en el mundo, muchas de las cuales no son siquiera conocidas en el país.
Finalmente, un reflejo natural y visible de un ser completo es la incursión de Emma en el teatro, cantando y actuando, en el cine como actriz y cantante y en la Danza Contemporánea, como cantante y bailarina. En el último tiempo su tarea está abocada a la composición de la cual tenemos una pequeña muestra en el CD. “TU SEMILLA”, grabado junto a Jaime y César Junaro, dirigido por el Maestro Nicolás Suárez.
En los años 2001 y 2005 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia dirigida por el Maestro norteamericano David Händel.
En la actualidad, la versatilidad de sus expresiones musicales se ha traducido en un trabajo que ha incorporado elementos del Jazz, conjunsionando su voz con la música Latinoamericana aunque, el desarrollo de su madurez nuevamente ha abierto una etapa de profundizar la expresión de la música en otros linderos. Se ha presentado con sus dos hermanos, en una obra que replanteó varias de conocidas composiciones; ese encuentro fue muy esperado por la audiencia boliviana actuando en el Teatro Municipal y en el Centro Sinfónico, dos espacios muy importantes en todo el país. A raíz de estas presentaciones, fueron invitados a varias ciudades de Bolivia.
Su actual perspectiva la proyecta a desarrollar una expresión que va más allá de las modulaciones de las líneas melódicas, buscando transmitir la atmósfera y el alma del repertorio que está abriendo, cuyas obras son lo que Emma Junaro siempre ha deseado plasmar: respecto a la vida, el ser humano y la poesía, es decir todo lo que Dios ha provisto a la vida.
(Extraido de www.emmajunaro.com)
1985 - Si de amor se Trata

Artista: Emma Junaro
Album: Si de amor se trata
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 43 Mb.
Lista de Canciones:
01. Sembrando para ti
02. Hoy es domingo
03. Cardo o Ceniza
04. Que haceres de Junio
05. Requiem de Madre
06. Con esta mano Fría
07. Los Chiriguanos del sur
08. María Pilar
09. Señora Gorda
10. Simón Carvalho
11. Para tu piel
12. Detrás de un día
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Los Payas - 20 grandes éxitos
1980 - 20 grandes éxitos

Artista: Los Payas
Album: 20 grandes éxitos
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 55 Mb.
Lista de Canciones:
01. Amigo
02. Los Borrachos
03. La mariposa
04. Taki Taki
05. Paya Payita
06. Flor de Cochabamba
07. Decepción
08. Colegial
09. Maldito Amor
10. Tuntuna
11. Que le voy a hacer a esa mujer
12. Coplas de Marzo
13. El Caporal
14. Jipachi
15. De quien es mi corazón
16. Carmelita
17. Mi colegio
18. El Gordo
19. Tunca Patunca
20. El Tío

Artista: Los Payas
Album: 20 grandes éxitos
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 55 Mb.
Lista de Canciones:
01. Amigo
02. Los Borrachos
03. La mariposa
04. Taki Taki
05. Paya Payita
06. Flor de Cochabamba
07. Decepción
08. Colegial
09. Maldito Amor
10. Tuntuna
11. Que le voy a hacer a esa mujer
12. Coplas de Marzo
13. El Caporal
14. Jipachi
15. De quien es mi corazón
16. Carmelita
17. Mi colegio
18. El Gordo
19. Tunca Patunca
20. El Tío
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viernes, 22 de mayo de 2009
Lucho Cavour - La Quena de Lucho Cavour
Lucho Cavour

Lucho es el hermano del conocido charanguista boliviano Ernesto Cavour. Lucho nace en la quena en la década de los 60s. y empieza a tocar profesionalmente con el con junto de su hermano en 1971; esta agrupación recorre toda Bolivia y algunos países, llevando ritmos de huayños, cuecas, carnavalitos y tonaditas, entre otros.
Mas tarde lucho graba varios discos como solista, pero siempre con la ayuda de su hermano en el charango y de renombrados artistas como César Junaro, Mario Gutierrez, Abdon Saravia y Juan Bernal. Entonces deja de ser Ernesto Cavour y su conjunto, para ser Lucho Cavour y su conjunto.
1975 - La Quena de Lucho Cavour

Artista: Lucho Cavour
Album: La Quena de Lucho Cavour
Formato: .mp3
Servidor: DepositFiles
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32 Mb.
Lista de Canciones:
01. Paisaje de Nieve (Muyoj)
02. Los Duendes (Danza)
03. Tres niñitos (Villancico)
04. Huacha (Carnaval)
05. Conciencia Criolla (Motivo)
06. Cueca en apuros (Cueca)
07. Indios alegres (Huayño)
08. Kollavina (Motivo)
09. Compás de jetas (Morenada)
10. La Chaqueña (Cueca)
11. Silli Condor (Motivo)
12. Mi Ocaso (lamento)
Lucho es el hermano del conocido charanguista boliviano Ernesto Cavour. Lucho nace en la quena en la década de los 60s. y empieza a tocar profesionalmente con el con junto de su hermano en 1971; esta agrupación recorre toda Bolivia y algunos países, llevando ritmos de huayños, cuecas, carnavalitos y tonaditas, entre otros.
Mas tarde lucho graba varios discos como solista, pero siempre con la ayuda de su hermano en el charango y de renombrados artistas como César Junaro, Mario Gutierrez, Abdon Saravia y Juan Bernal. Entonces deja de ser Ernesto Cavour y su conjunto, para ser Lucho Cavour y su conjunto.
1975 - La Quena de Lucho Cavour

Artista: Lucho Cavour
Album: La Quena de Lucho Cavour
Formato: .mp3
Servidor: DepositFiles
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32 Mb.
Lista de Canciones:
01. Paisaje de Nieve (Muyoj)
02. Los Duendes (Danza)
03. Tres niñitos (Villancico)
04. Huacha (Carnaval)
05. Conciencia Criolla (Motivo)
06. Cueca en apuros (Cueca)
07. Indios alegres (Huayño)
08. Kollavina (Motivo)
09. Compás de jetas (Morenada)
10. La Chaqueña (Cueca)
11. Silli Condor (Motivo)
12. Mi Ocaso (lamento)
Gladys Moreno - El Disco de Oro
Gladys Moreno
Gladys Moreno (1933-2005), famosa cantante boliviana nacida en Santa Cruz de la Sierra, en su época fue declarada embajadora de la música boliviana, el género de música que interpretaba era lo folclórico, principalmente con ritmos criollos pertenecientes al la región cruceña, con una expresión poética que daba todo su talento, pese al fallecimiento de la artista para muchos cruceños y bolivianos en general, será una de las más recordadas y homenajeadas por la hermosa voz y el empeño de su gran talento. (Fuente: Wikipedia)
1987 - El Disco de Oro

Artista: Gladys Moreno
Album: El Disco de Oro
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32 Mb.
Lista de Canciones:
01. Lunita Camba (Taquirari - Percy Avila)
02. Carnaval (Carnaval - Jorge Luna)
03. Sombrero de Sao (Taquirari - Pedro Shimose)
04. Viva Santa CRuz (Taquirari - Gilberto Rojas)
05. Quise Darte (Taquirari - Jorge Becerra)
06. Sed de Amor (Cueca - Miguel A. Valda)
07. Guajojo (Taquirari - Percy Avila)
08. El Trasnochador (Taquirari - Nicolas Menacho)
09. Perdoname (Vals - Roger Becerra)
10. No estás en mí (Taquirari - Asunta Limpias)
11. Infierno Verde (Cueca - ALberto Ruiz)
12. Moto Mendez (Cueca - Oscar Alfaro/N. Soruco)
Gladys Moreno (1933-2005), famosa cantante boliviana nacida en Santa Cruz de la Sierra, en su época fue declarada embajadora de la música boliviana, el género de música que interpretaba era lo folclórico, principalmente con ritmos criollos pertenecientes al la región cruceña, con una expresión poética que daba todo su talento, pese al fallecimiento de la artista para muchos cruceños y bolivianos en general, será una de las más recordadas y homenajeadas por la hermosa voz y el empeño de su gran talento. (Fuente: Wikipedia)
1987 - El Disco de Oro

Artista: Gladys Moreno
Album: El Disco de Oro
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32 Mb.
Lista de Canciones:
01. Lunita Camba (Taquirari - Percy Avila)
02. Carnaval (Carnaval - Jorge Luna)
03. Sombrero de Sao (Taquirari - Pedro Shimose)
04. Viva Santa CRuz (Taquirari - Gilberto Rojas)
05. Quise Darte (Taquirari - Jorge Becerra)
06. Sed de Amor (Cueca - Miguel A. Valda)
07. Guajojo (Taquirari - Percy Avila)
08. El Trasnochador (Taquirari - Nicolas Menacho)
09. Perdoname (Vals - Roger Becerra)
10. No estás en mí (Taquirari - Asunta Limpias)
11. Infierno Verde (Cueca - ALberto Ruiz)
12. Moto Mendez (Cueca - Oscar Alfaro/N. Soruco)
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Savia Nueva - El Cóndor Vuelve
Savia Nueva

Savia Nueva es un grupo Boliviano que nace a la vida artística a finales de los 60s, teniendo como fundador a Carlos López.
Savia Nueva marcó época en medio de los gobiernos dictatoriales de fines de los setenta con varias grabaciones y con su permanente presencia en medio de las barricadas de la resistencia. Un primer disco, grabado en 1975, marcó el nacimiento de Savia Nueva junto a Gerardo Arias, actualmente el pilar de la agrupación boliviana Savia Andina.Vale la pena recordar que entre los temas de inspiración del maestro Cesar Junaro y otros autores que son interpretados por SAVIA NUEVA y que se convirtieron en canciones emblemáticas a nivel mundial se encuentran: “Yo te Nombro”; ‘Mientras estés Ausente” , “Los Caballitos del Río”; “Montilla”; “Canción Para un Continente” y “Paloma”. Estamos seguros que el público seguidor de la música latinoamericana, sabrá apreciar la propuesta musical con que retorna SAVIA NUEVA.
En esta oportunidad te presentamos un disco grabado el año de 1979 por el sello discográfico "campo"; la placa tenía como integrantes a:
Carlos López: guitarra, charango, viola cairipa, 2da.voz, arreglos
César Junaro: guitarra, charango, cuatro, ocarina, 3ra.voz, arreglos
Jaime Junaro: guitarra, 1ra.voz
Invitados:
Marcelo Peña: quena - Milton Flores: flauta traversera
Rafael Díaz: violoncello - Gerardo Arias: keyboard
Pedro Sangines: piano eléctrico - Jorge Chaparro: violin
1979 - El Cóndor Vuelve

Artista: Savia Nueva
Album: El Cóndor Vuelve
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 33, 5 Mb.
Lista de Canciones:
01. Jallalla (Jesús Durán)
02. Lo único que tengo (Víctor Jara)
03. La Niña de Guatemala (José Martí - Oscar Chavez)
04. Nicaragua (César Junaro)
05. Puñales (DD. RR.)
06. Campesino de Ciudad (Eduardo Babas - A. de la Esprella)
07. El Cóndor Vuelve (A. Tejada - E. Aragón)
08. Niño (César Junaro - Víctor Dávila)
09. El Violín de Becho (Alfredo Zitarrosa)
10. Ricardo Semillas (DD. RR.)
11. Por que estás triste (Gerardo Arias)
12. América Novia Mía (Patricio Manns)

Savia Nueva es un grupo Boliviano que nace a la vida artística a finales de los 60s, teniendo como fundador a Carlos López.
Savia Nueva marcó época en medio de los gobiernos dictatoriales de fines de los setenta con varias grabaciones y con su permanente presencia en medio de las barricadas de la resistencia. Un primer disco, grabado en 1975, marcó el nacimiento de Savia Nueva junto a Gerardo Arias, actualmente el pilar de la agrupación boliviana Savia Andina.Vale la pena recordar que entre los temas de inspiración del maestro Cesar Junaro y otros autores que son interpretados por SAVIA NUEVA y que se convirtieron en canciones emblemáticas a nivel mundial se encuentran: “Yo te Nombro”; ‘Mientras estés Ausente” , “Los Caballitos del Río”; “Montilla”; “Canción Para un Continente” y “Paloma”. Estamos seguros que el público seguidor de la música latinoamericana, sabrá apreciar la propuesta musical con que retorna SAVIA NUEVA.
En esta oportunidad te presentamos un disco grabado el año de 1979 por el sello discográfico "campo"; la placa tenía como integrantes a:
Carlos López: guitarra, charango, viola cairipa, 2da.voz, arreglos
César Junaro: guitarra, charango, cuatro, ocarina, 3ra.voz, arreglos
Jaime Junaro: guitarra, 1ra.voz
Invitados:
Marcelo Peña: quena - Milton Flores: flauta traversera
Rafael Díaz: violoncello - Gerardo Arias: keyboard
Pedro Sangines: piano eléctrico - Jorge Chaparro: violin
1979 - El Cóndor Vuelve
Artista: Savia Nueva
Album: El Cóndor Vuelve
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 33, 5 Mb.
Lista de Canciones:
01. Jallalla (Jesús Durán)
02. Lo único que tengo (Víctor Jara)
03. La Niña de Guatemala (José Martí - Oscar Chavez)
04. Nicaragua (César Junaro)
05. Puñales (DD. RR.)
06. Campesino de Ciudad (Eduardo Babas - A. de la Esprella)
07. El Cóndor Vuelve (A. Tejada - E. Aragón)
08. Niño (César Junaro - Víctor Dávila)
09. El Violín de Becho (Alfredo Zitarrosa)
10. Ricardo Semillas (DD. RR.)
11. Por que estás triste (Gerardo Arias)
12. América Novia Mía (Patricio Manns)
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Los Cambitas - 20 grandes éxitos
Los Cambitas
El Trío "Los Cambitas" es uno de los mas antiguos y más reconocidos grupos del folklore boliviano; ellos, nacidos en la ciudad de Santa Cruz, a la fecha tienen más de 40 años de vida artística y más de 40 discos grabados.
En los discos de “Los cambitas”, la mayoría de vinil, se hallan canciones de grandes compositores cruceños, como Godofredo Núñez, Susano Azogue, Nicolás Menacho, entre otros. Además de algunos temas inéditos, compuestos, en su mayoría por Terceros, como “Santa Cruz a media luz” o el popular “Viva Blooming”, por ejemplo.
Los Discos mas vendidos del grupo son:
A SANTA CRUZ CON AMOR • Se lo grabó en 1982. Contó con la voz invitada de Freddy Saldaña. En este disco se encuentra la popular canción “Viva Blooming”, creada por el fundador y director de “Los cambitas” Armando Terceros.
NUEVO RUMBO • Se grabó en 1989. En este material discográfico está la canción “Lamento Yuqui”, creado por Armando Terceros. Este disco llegó a vender más de 8 mil copias, al igual que el disco “El Negocito”, tema de un grupo colombiano.
MELODÍAS CRUCEÑAS • Fue grabado en el año 1996. Reúne temas del compositor cruceño Nicolás Menacho y algunos temas de Terceros, entre ellos “Noches del Piraí”, una de las canciones más sonadas en aquel tiempo.
20 GRANDES ÉXITOS • Este disco que se grabó en 1980, reuné 20 canciones que son las que más gustarón desde el principio de su carrera artística.
1980 - 20 grandes éxitos

Artista: Los Cambitas
Album: 20 grandes éxitos
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 48 Mb.
Lista de Canciones:
01. Añoranzas Cruceñas (Vals)
02. Cachafaz (taquirari)
03. El Choco Alí (Taquirari)
04. El negocito (Porro)
05. Noches del Piraí (Carnaval)
06. Engañao (Taquirari)
07. Pena Camba (carnaval)
08. Sol Primaveral (Carnaval)
09. Niña Camba (Taquirari)
10. En la Fiesta de Porongo (Carnaval)
11. Bendita Santa Cruz (Vals)
12. Tres Toques (Carnaval)
13. Santa Cruz del Ayer (Taquirari)
14. El Mojón con Cara (Taquirari)
15. El Chisme (Carnaval)
16. Ametauná (Taquirari)
17. Enfermo de Amor (Taquirari)
18. Niña de los 15 abriles (Taquirari)
19. Fraternidades Cruceñas (Taquirari)
20. Astillas de Cristal (Carnaval)
El Trío "Los Cambitas" es uno de los mas antiguos y más reconocidos grupos del folklore boliviano; ellos, nacidos en la ciudad de Santa Cruz, a la fecha tienen más de 40 años de vida artística y más de 40 discos grabados.
En los discos de “Los cambitas”, la mayoría de vinil, se hallan canciones de grandes compositores cruceños, como Godofredo Núñez, Susano Azogue, Nicolás Menacho, entre otros. Además de algunos temas inéditos, compuestos, en su mayoría por Terceros, como “Santa Cruz a media luz” o el popular “Viva Blooming”, por ejemplo.
Los Discos mas vendidos del grupo son:
A SANTA CRUZ CON AMOR • Se lo grabó en 1982. Contó con la voz invitada de Freddy Saldaña. En este disco se encuentra la popular canción “Viva Blooming”, creada por el fundador y director de “Los cambitas” Armando Terceros.
NUEVO RUMBO • Se grabó en 1989. En este material discográfico está la canción “Lamento Yuqui”, creado por Armando Terceros. Este disco llegó a vender más de 8 mil copias, al igual que el disco “El Negocito”, tema de un grupo colombiano.
MELODÍAS CRUCEÑAS • Fue grabado en el año 1996. Reúne temas del compositor cruceño Nicolás Menacho y algunos temas de Terceros, entre ellos “Noches del Piraí”, una de las canciones más sonadas en aquel tiempo.
20 GRANDES ÉXITOS • Este disco que se grabó en 1980, reuné 20 canciones que son las que más gustarón desde el principio de su carrera artística.
1980 - 20 grandes éxitos

Artista: Los Cambitas
Album: 20 grandes éxitos
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 48 Mb.
Lista de Canciones:
01. Añoranzas Cruceñas (Vals)
02. Cachafaz (taquirari)
03. El Choco Alí (Taquirari)
04. El negocito (Porro)
05. Noches del Piraí (Carnaval)
06. Engañao (Taquirari)
07. Pena Camba (carnaval)
08. Sol Primaveral (Carnaval)
09. Niña Camba (Taquirari)
10. En la Fiesta de Porongo (Carnaval)
11. Bendita Santa Cruz (Vals)
12. Tres Toques (Carnaval)
13. Santa Cruz del Ayer (Taquirari)
14. El Mojón con Cara (Taquirari)
15. El Chisme (Carnaval)
16. Ametauná (Taquirari)
17. Enfermo de Amor (Taquirari)
18. Niña de los 15 abriles (Taquirari)
19. Fraternidades Cruceñas (Taquirari)
20. Astillas de Cristal (Carnaval)
Folklore - Cavour, Dominguez, El Gringo
1966 - Folklore (Cavour, Dominguez, El gringo)

Alfredo Dominguez, el admirado guitarrista que había actuado mucho tiempo solo en diversos escenarios, pero siempre con ese sello tan particular en él de darse al arte por propia vocación al impulso de su deseo de expresarse naturalmente, ensayaba un día en ese su segundo hogar que era la Peña "Naira" cuando casualmente llegó Cavour a hacer lo propio. Mas a modo de simple diversión inconciente que con objetivo determinado empezarona a combinar sus melodias e improvizaciones, llegando a sorprenderse ellos mismos del resultado de aquel expontáneo dialogar de sus instrumentos.
El gringo que había presenciado el nacimiento de aquella revelación, alentó al dúo con la generosidad que lo ha caracterizado y a su vez nace en dominguez la idea de incluir la quena en el flamante conjunto que se amplía así y nace el trío Dominguez, Cavour, Favre. (Nota tomada de la Contratapa del Disco)
Artista: Dominguez, Cavour, Favre
Album: Folklore
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del Archivo: 67.5 Mb.
Lista de Canciones:
01. La Pastora (A. Dominguez)
02. En fa, sol, la si (A. Dominguez)
03. Rosendo Villegas Velarde (G. Suarez)
04. Mis LLamitas (E. Cavour)
05. La Danza de los Wititis (Folklore Boliviano)
06. El Triste (Folk. Boliviano)
07. Coplas (A Dominguez)
08. Punteado (E. Cavour)
09. Campanitas de cuanquier parte (A. Dominguez)
10. Danza (E. cavour)
11. Bailecito Sin Nombre (A. Dominguez)
12. Auqui, Auqui (Folk. Boliviano)
13. Por la Quebrada (A. Dominguez)
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jueves, 21 de mayo de 2009
Amaru - Indio
Amaru El 7 de Abril de 1975, nace en Cochabamba Bolivia el Grupo Amaru, cuyo nombre se toma en honor al caudillo Tupac Amaru. Su primera grabacion fue Serenata a Bolivia, luego sus siguientes discos fueron Indio, Mosk'oy, despues de ti y varios otros mas. Participaron en muchos festivales y conciertos recibiendo premios y distinciones. Se presentaron tambien en varios paises como U.S.A., Argentina, Chile, y Peru.
Integrantes: Jorge Claros Berbetty: 1er tenor, vientos
Rolando Siles Coca: 2do tenor, percusión
Eduardo Taborga Cadima: Baritono, vientos
Francisco Rocha Martinez: Voz baja, guitarra
Alfredo Coca Antezana: Charangos
Hugo Pereira Mier: Guitarra
Huascar Paiva: Bajo electrónico
Amaru empieza a grabar en Discolandia con su primer disco titulado Serenata a Bolivia. Su segundo disco, que es el que te brindamos a continuación, graba en el ya desaparecido sello Heriba el año 1978.
En el presente disco Intervienen:
Jorge Claros: contralto, vientos
Dexter Pérez: 3a.voz, guitarra, vientos
Hernert Antezana: 1a.voz, percusión
Raúl Meneces: 2a.voz, charango, vientos
1978 - Indio
Artista: Amaru
Album: Indio
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32.5 Mb.
Lista de Canciones:
01. Indio (Huayño)
02. lamento Indio (Lamento - Fuga)
03. Luz y Esperanza (Cueca)
04. Linda Pocoateña (Huayño)
05. Verbenita (pasacalle)
06. Evocación Indígena (Kantu)
07. Pensar Boliviano (Huayño)
08. Rodeo (K'usillo)
09. Uru (Poema Indio)
10. Quiriria (Motivo)
11. La amorosa Palomitay (Bailecito)
12. Urpi Cochala (Huayño)
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Llajtaymanta - Kasori (El Extraño)
LLajtaymanta
La agrupacion LLAJTAYMANTA nace un 7 de abril de 1986 en la ciudad de Oruro - Bolivia.
Cinco jovenes: Orlando Andia Rios, Benjamin Carvallo Contreras, Ramiro Flores Carreon, Alvaro Alvarez Silvera y Henrry Alvarez Silvera.
Con su propio y talentoso estilo musical tienen hasta la fecha 15 materiales discograficos con canciones propias y algunas recopilaciones.
Canciones como: Fabiola,El Chiru Chiru, La Brujita, entre otras de LLAJTAYMANTA se ha consolidado como un digno representante de Bolivia ante el mundo y hoy en dia es una de las mejores agrupaciones folkloricas de Bolivia.
El Material que ofrecemos a continuación es su primer disco grabado el mismo año de su formación, con 10 canciones variadas del repertorio boliviano.
1986 - Kasori (El Extraño)

Artista: Llajtaymanta
Album: Kasori (El Extraño)
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 31 Mb.
Lista de Canciones:
01. El Extraño (Cueca)
02. Triste Canto (Saya)
03. Kasori (Canción)
04. Si te vas (Chuntunqui)
05. Pedregoso (Huayño)
06. De mi Comarca (Huayño)
07. Soledad (Huayño - Trote)
08. Pequeña Flor (Carnavalito)
09. Me dejas (balada)
10. Mi Carnaval (Huayño)
La agrupacion LLAJTAYMANTA nace un 7 de abril de 1986 en la ciudad de Oruro - Bolivia.
Cinco jovenes: Orlando Andia Rios, Benjamin Carvallo Contreras, Ramiro Flores Carreon, Alvaro Alvarez Silvera y Henrry Alvarez Silvera.
Con su propio y talentoso estilo musical tienen hasta la fecha 15 materiales discograficos con canciones propias y algunas recopilaciones.
Canciones como: Fabiola,El Chiru Chiru, La Brujita, entre otras de LLAJTAYMANTA se ha consolidado como un digno representante de Bolivia ante el mundo y hoy en dia es una de las mejores agrupaciones folkloricas de Bolivia.
El Material que ofrecemos a continuación es su primer disco grabado el mismo año de su formación, con 10 canciones variadas del repertorio boliviano.
1986 - Kasori (El Extraño)

Artista: Llajtaymanta
Album: Kasori (El Extraño)
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 31 Mb.
Lista de Canciones:
01. El Extraño (Cueca)
02. Triste Canto (Saya)
03. Kasori (Canción)
04. Si te vas (Chuntunqui)
05. Pedregoso (Huayño)
06. De mi Comarca (Huayño)
07. Soledad (Huayño - Trote)
08. Pequeña Flor (Carnavalito)
09. Me dejas (balada)
10. Mi Carnaval (Huayño)
Nilo Soruco - Obras de Nilo Soruco y Oscar Alfaro
NILO SORUCO
Uno de los cantautores mas importantes que tuvo Bolivia, se resume en un Nombre:
Fuente: Pentagrama del Recuerdo.com
A continuación un disco grabado originalmente en 1972 y reeditado por Discolandia el año 2003.
Artista: Nilo Soruco
Album: Obras de Nilo Soruco y Oscar Alfaro
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del Archivo: 35.5 Mb.
Lista de Canciones:
01. Mi perro (Canción)
02. Miseria (Canción)
03. La tragedia del Chapaco(Canción)
04. Lustrabotas (Canción)
05. Duraznero (Cueca)
06. La muerte del genio (Aire de Cueca)
07. Instantánea (Carnavalito)
08. La vida es linda (Cueca)
09. El trompo (Canción)
10. El Trapiche (Aire de cueca)
Uno de los cantautores mas importantes que tuvo Bolivia, se resume en un Nombre:
Nilo Soruco Arancibia, nació en Tarija, en el barrio de San Roque el 6 de Julio de 1927, hijo de Onofre Soruco, y de Doña Laura Arancibia, hija natural de José Anacleto Díaz, un reconocido poeta Tarijeño, de quienes Nilo aprendió a conocer los primeros acordes musicales y la literatura popular que tiempo después le serviría para escribir sus canciones.
De niño se dedico a lustrar zapatos, vender periódicos y haciendo todos los mandados que le permitía ganarse unos centavos, valorando el oficio de su padre, ingreso a la Escuela de Artes Plásticas “Julio Creveaux” en donde obtuvo el certificado de “Operario Zapatero Zolador”, atraído por la música aprendió a tocar la guitarra, después se vinculo con jóvenes principiantes en el arte del canto.
En sus trajines artísticos conoció al Padre de la cueca Tarijeña don Pió “Senca”Martínez, quien le ayudo a componer su primera cuequita intitulada “A orillas del Guadalquivir” entonces contaba con trece años. Nilo, crecía formando su carácter romántico y alegre, pero sobre todo, siendo de origen humilde conoció las necesidades económicas que le sensibilizo el alma, muy joven formo parte de varios grupos musicales con quienes interpretaba sus primeras canciones.
Gracias a la ayuda del profesor Mario Estenssoro Vásquez, ingreso a la Escuela Normal de Maestros Urbanos de Sucre, egresando como profesor de música en 1951, de esa época surge la cueca escrita junto a su compañero de estudio Carlos Ávila Claure “Amancaya Amancayita”. En 1952 se inicia como docente en el kindergarten “15 de Abril”, luego en la escuela de niñas “Rosa Arce”,Maria Laura Justiniano” los colegios: “San Luis” Eustaquio Méndez”, “Liceo Tarija” y otros.
Dada su sensibilidad social se incorpora a la lucha sindical del magisterio y tiempo después conoce al poeta Oscar Alfaro que le invita a formar parte del Partido Comunista de Bolivia, que para ingresar escribe su composición “Bandera Roja”, Nilo Soruco compone la línea melódica para muchos poemas del poeta tarijeño Oscar Alfaro nacido en 1922, y muerto en 1963. Juntos trabajan en producciones comprometidas con la clase política y social del País.
Dentro de la actividad Artística musical, Nilo Soruco organizo conjuntos de reconocida trayectoria como “Los Montoneros de Méndez”Los Cantores del Valle”Los Embajadores del Guadalquivir”Los Copleros del Sausal” Los De Sama”, con quienes llego a grabar mas de 50 Lps. Realizando giras por todo el País. Su producción compositiva sobre pasan las 250 obras en varios géneros musicales.
Nilo Soruco, por ser dirigente sindical del magisterio, de la Central Obrera, y por haber creado canciones protestas fue un perseguido político durante la dictadura militar del Gobierno de Banzer, hasta su destierro donde en Venezuela escribe su popular cueca reflexiva “la Caraqueña”.
Casado con la señora Olga Verdun Cossio tuvieron tres hijas de nombre: Zelya, Sonia y Violeta.
Nilo Soruco Arancibia, después de una prolongada enfermedad falleció victima de un paro cardiaco el día miércoles 1 de abril del año 2004 a la edad de 76 años en el Hospital San Juan de Dios, de su tierra natal Tarija, después de recibir el homenaje póstumo de varias instituciones fue enterrado en el cementerio general.Fuente: Pentagrama del Recuerdo.com
A continuación un disco grabado originalmente en 1972 y reeditado por Discolandia el año 2003.
1972 - Obras de Nilo Soruco y Oscar Alfaro
Artista: Nilo Soruco
Album: Obras de Nilo Soruco y Oscar Alfaro
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del Archivo: 35.5 Mb.
Lista de Canciones:
01. Mi perro (Canción)
02. Miseria (Canción)
03. La tragedia del Chapaco(Canción)
04. Lustrabotas (Canción)
05. Duraznero (Cueca)
06. La muerte del genio (Aire de Cueca)
07. Instantánea (Carnavalito)
08. La vida es linda (Cueca)
09. El trompo (Canción)
10. El Trapiche (Aire de cueca)
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