viernes, 22 de mayo de 2009

Los Jairas - Bolivia con Los Jairas

Los Jairas

La historia y evolución de nuestra música, tiene ribetes importantes que las considero mencionar para comprender con mayor propiedad lo acontecido en décadas pasadas, y que de algún modo incidieron en el cambio político y social que se ha propicio en nuestra Patria. En este proceso, esta vinculado el conjunto Los Jairas, grupo musical que marco un hito en la historia de la música folklórica boliviana. La creación de la Galería Naira, fundada el 21 de enero de 1965, por las siguientes personalidades dedicadas al quehacer cultural: Luís Alberto Ballon, Jorge Carrasco, Leni Ballon y Simone Carrasco. Cuando en 1966 llega a La Paz - Bolivia el músico Suizo Gilbert Favre, reunido junto a otros cultores del arte musical, nace la idea de crear una peña folklórica que permita complementa la muestra del arte plástico, con el arte musical, de ese modo surge la Peña Naira, aquel 13 de marzo de 1966.
 
Fue precisamente en el centro cultural Naira que Gilbert Favre, Ernesto Cavour y Edgar yayo Joffre, deciden inicialmente crear un trío, así realizan sus primeras presentaciones, más adelante con la incorporación de Alfredo Domínguez, guitarrista tupiceño, se institucionaliza como el Conjunto Los Jairas. A fin de dar espacio a Domínguez como concertista en guitarra, Julio Godoy se incorpora al grupo como guitarrista, con esta conformación les invito a escuchar parte de los yaravíes, música del Depto del Folk, letra del poeta indígena Juan Hualparrimachi, nacido en Potosí en 1793 y muerto durante una batalla frente al ejercito español en 1814, El llanto de mi madre, y El cisne, letra de la poetisa Adela Zamudio, música Recop, de E. Joffre.
La presencia artística de los Jairas, fue exclusiva en la peña Naira, comienzan sus primeras giras por el interior presentándose en ciudades y centros mineros, con gran éxito, la novedad de escuchar tocar la quena a un gringo, como lo identificaban a Gilbert Favre, garantizaba un lleno completo en cada actuación. Aunque en este instrumento indígena ya había grandes interpretes, como el chuquisaqueño Jaime Medinacelli, y el paceño Tito Yupanqui, que habían llevado este instrumento en sus giras por Europa y Asia, también se sumas el potosino Hernán Rojas, el orureño Wilfredo Sevillano, y otros. Todos estos maestros, pasaron inadvertido, viene a ser lo mismo cuando se ve a una gringa, llevando cargado a la espalda un aguayo, ese cuadro nos causa una impresión, no obstante de ese detalle, la calidad artística de Los Jairas fue excelente, además por que transmitían en sus canciones mensaje de dignidad y justicia social.
En la histórica revolución cultural, si bien ya se tocaba la música boliviana con instrumentos originarios en los primeros años de 1900, esta expresión seguía marginada, no se tuvo el efecto de los años 50’- 60’, pero corresponde mencionar al actor potosino Celso Peñaranda Quiroga, que a través de sus obras costumbristas, fue donde por primera vez se bailaba la cueca, diablada, el auqui auqui, la morenada y otros ritmos, con el acompañamiento de zampoñas, quenas y charangos, luego corresponde el merito al conjunto Los Hijos de Pagador, de1954. Al conjunto Los Jairas, de 1966, y Al primer grupo femenino de Zampoñas Las Kory Majtas, de la ciudad de Oruro 1968, situarse entre los pioneros grupos que interpretaban con instrumentos originarios de cuerda, viento y percusión, diferentes géneros musicales, que hasta entonces estaba marginada de la sociedad citadina, esta identidad con nuestra cultura permitió que la juventud boliviana se integre en varios grupos musicales, vistiendo los atuendos nativos de cada región, movimiento cultural que comenzó a manifestarse inicialmente en el festival Lauro de la ciudad de Cochabamba, y logrando la apertura de nuevas peñas folklóricas, festivales, centros culturales y festividades religiosas en varias ciudades del país. 
Ud escucha P. del Rdo. Y la historia musicalizada del Conjunto Los Jairas, que fue un conjunto vocal instrumental, su repertorio comprendía todos los géneros musicales bolivianos donde: Gilbert Favre interpretaba la quena con profunda nostalgia; Ernesto Cavour desgranaba filigranas musicales en el charango; Julio Godoy marcaba el ritmo en la guitarra; Y Edgar yayo Joffre vocalizaba emotivamente los versos de las canciones acompañándose del bombo, pero sobre todo las obras instrumentadas en quena, charango y guitarra, que Favre, Cavour y Domínguez, grabaron. 
El conjunto Los Jairas fue integrado por virtuosos en cada instrumento, lo que les permitió realizar paginas instrumentales de perfecta sincronización, y armonización de gran calidad, registraron versiones consideradas clásicas como los yaravíes: El llanto de mi madre, El cisne, Ollantay, El llanto del olvido, Los huayños: Gringo bandolero, Pueblito, Agüita de Phutiña, Recuerdos, y otros, en el que alternan el canto, con un grupo de zampoñeros,
La peña Naira, no solo fue un centro artístico; No era extraño escuchar a intelectuales hablar sobre nuestros derechos y libertades, o las canciones de protesta de Benjo Cruz y de Nilo Soruco, ahí se estaba gestando el despertar de los pueblos indígenas, habían encontrado en la Peña, el lugar ideal para cuestionar las dictaduras militares, Se dice que hasta el propio Ernesto Che Guevara visito el lugar durante su corta permanencia en la ciudad de La Paz, antes de dirigirse a la zona de Vallegrande para iniciar la aventura guerrillera. También se comenta que la poetisa chilena Violeta Parra, que frecuentaba esta peña, por el idilio con el gringo Favre, la inspiro parte de su obra “Gracias a la vida”
El éxito alcanzado por los Jairas, motivo la creación de varios grupos como Los Ruphay, Los Chaskas, Los Payas, Los Caminantes, el Trío Oriental, Los Luceros del Alba, Los Trovadores de Bolivia, entre muchos otros, que encontraron espacio en La Peña Naira, para desarrollarse artísticamente. De los primeros grupos artísticos bolivianos, que salieron al exterior como: Los Wara Wara, Gilberto Rojas, Las Kantutas, Raúl Shaw y los Peregrinos, Las Hermanas Espinosa, Arteaga, Los Pepes y otros. Los Jairas, Vistiendo un saco confeccionado en bayeta de la tierra, pulsando el charango, la quena, el bombo y la guitarra, junto al virtuosismo de Alfredo Domínguez, ofrecieron varios conciertos de nuestros aires nacionales, presentándose en varios escenarios de Europa.
Lamentablemente después de una moderada vida artística, la vigencia de Los Jairas, llegaba a su fin, debido al retorno de Gilbert Favre a su lugar de origen; La radicatoria de Alfredo Domínguez en Ginebra; El trabajo didáctico al que se dedico Ernesto Cavour, y el alejamiento de Julio Godoy.
Aunque por los años 90, Edgar yayo Joffre, intento rescatar el nombre de los Jairas, con nuevos elementos como: Rolando Encinas, Marcos Peña, Rene Alinas, Hernán Ponce, y Koji Hishimoto, ya no causo el mismo efecto, había quedado atrás los años de gloria de este grupo, que ayudo a escribir la evolución en la historia de la música popular boliviana.

Fuente: Pentagrama del Recuerdo.com

El disco que te proponemos en esta oportunidad fue grabado por el sello discográfico "Campo" y contaba como Intérpretes a Julio Godoy en la guitarra, Edgar "yayo" Jofré en el canto, Ernesto Cavour en el Charango y Gilbert Favre en la quena.

1967 - Bolivia con Los Jairas



















Artista:
Los Jairas
Album: Bolivia con los Jairas
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del Archivo: 44 Mb.
Password del Archivo: diluvio
Lista de Canciones:

01. San Benito (Tundiqui)
02. La Vidita (Tonada tarijeña)
03. Noche de luna llena (Carnaval)
04. Bailecito Colonial (Bailecito)
05. Levita larga (Doctorcito)
06. Chirapas (Taquirari)
07. A vuestros pies madre (Yaravi)
08. El pasito de moreno (Morenada)
09. El Iman de tus ojos (Huayno)
10. Las Imillas (Huayno)
11 . Tu casamiento y mi muerte (Yaravi)
12. Flores de un Día (Cueca)

https://mega.co.nz/#!Fpg0RTTb!Z6NkhsQ_vg1zDbAQSytSFmmtR_QrqprJHPNPdQzX3Bc

Pedro Flores - Magia del Sentimiento Camba

Pedro Flores Escalante(Camba Sota)

En la actualidad muy poco se sabe de grandes artistas bolivianos cruceños, tal vez por la poca difusión que los mismo tuvieron. debemos recordar que los artistas andinos de nuestra patría son más conocidos internacionalmente por el hecho que a nuestra patria se lo conoce -en otros países- como un poncho, una quena y un par de ojotas. Muchos artistas bolivianos andinos contribuyeron a que Bolivia sea conocida así, ya que varios exponentes del folklore andino viajaron a paises europeos y otros se quedaron allí.

Todos -los que vivimos en esta patria- sabemos que la mayor parte de bolivia (territorialmente) es de clima cálido con costumbres muy diferentes a los andes bolivianos, pero unidos por el canto; y cuando hablo de artistas orientales, debo mencionar a "El camba Sota", un artista cruceño ya fallecido que era único por su natural simpatía, por la magia de su voz, por su lealtad. Y por esa prenda tan poco corriente entre los humanos, que se llama humildad, al "Camba Sota" no se lo recuerda como se lo merece realmente.

Pedro Flores, para nosotros, un grande de la música, un hombre que llevó su bohemia hasta Buenos Aires y allí se asoció con un trío de renombre internacional. Actuó frente a los micrófonos de las más importantes radioemisoras rioplatenses, cosechó aplausos y fue tentado en varias oprtunidades por doradas ofertas. Pero regreso a su tierra natal, Santa Cruz de la Sierra, donde dejó sus huesos. Aun recuerdo de niño cuando lo vi cantar en un bar de San Borja, era el camba Sota con su guitarra en mano cantando la canción "Flor Beniana" y "El Trasnochador".

Como no va a merecer entonces "El camba Sota" un lugar en el recuerdo imperecedero.

Diluvio


1979 - Magia del Sentimiento Camba

















Artista:
Pedro Flores
Album: Magia del Sentimiento Camba
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 30, 5 Mb.
Lista de Canciones:

01. Viva Santa Cruz
02. Jumechi
03. El Tiluchi
04. El Trasnochador
05. Novia Santa Cruz
06. Ya sos mi dulzor
07. Bajo el Sol primaveral
08. Carretero Enamorado
09. Buricero
10. Haragan
11. Flor Beniana
12. A Cotoca

https://mega.co.nz/#!YtoVGK6S!bqsIwnMi-pVBggBa1TOV24IhuOg3eM8jcKNGZ-m-Tm0

Ollantay - El desentierro del Diablo


Ollantay

El primer LP de Ollantay, "El desentierro del Diablo", fue editado en 1978. Ollantay estaba integrado en ese momento por Silvia Moguillansky, José María Arechaga, Miguel D'Arezzo, Francisco Jorge Espinosa. En la red no existe información sobre Ollantay y por lo poco que dice la contratapa de Suj Punchau, su segundo LP, podemos saber que sus integrantes pretendían "unir a América a través de su música. Que todos los pueblos se conozcan bien y nosotros nos reconozcamos en ellos".

Disco grabado en la argentina compuesto por cuecas, tonadas, tarkeadas y bailecitos, muy dificil de encontrar actualmente en las disqueras locales y nacionales.

1978 - El Desentierro del Diablo



















Artista:
Ollantay
Album: El desentierro del diablo
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 38 Mb.
Lista de Canciones:

01. Altiplano, El desentierro del carnaval, Huayño de Italaque
02. Cuequita del Altiplano
03. Tatanaka (Tonada)
04. Altipampa (Tarkeada)
05. Vidala de los Indios
06. El Obligado
07. Moseñada
08. Bordadores del Gran Poder (K'antu)
09. Huaynos Sayanos
10. Son de los diablos (Festejo)
11. Morenadas, Danza Diabla

https://mega.co.nz/#!00RlVKgI!bzfnJhkwLBp11r9u3Co_3oJqOA_wYn2D3oeUmh4YSEI

Lucho Cavour - La Quena de Lucho Cavour


Lucho Cavour












Lucho es el hermano del conocido charanguista boliviano Ernesto Cavour. Lucho nace en la quena en la década de los 60s. y empieza a tocar profesionalmente con el con junto de su hermano en 1971; esta agrupación recorre toda Bolivia y algunos países, llevando ritmos de huayños, cuecas, carnavalitos y tonaditas, entre otros.

Mas tarde lucho graba varios discos como solista, pero siempre con la ayuda de su hermano en el charango y de renombrados artistas como César Junaro, Mario Gutierrez, Abdon Saravia y Juan Bernal. Entonces deja de ser Ernesto Cavour y su conjunto, para ser Lucho Cavour y su conjunto.


1975 - La Quena de Lucho Cavour




















Artista:
Lucho Cavour
Album: La Quena de Lucho Cavour
Formato: .mp3
Servidor: DepositFiles
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32 Mb.
Lista de Canciones:

01. Paisaje de Nieve (Muyoj)
02. Los Duendes (Danza)
03. Tres niñitos (Villancico)
04. Huacha (Carnaval)
05. Conciencia Criolla (Motivo)
06. Cueca en apuros (Cueca)
07. Indios alegres (Huayño)
08. Kollavina (Motivo)
09. Compás de jetas (Morenada)
10. La Chaqueña (Cueca)
11. Silli Condor (Motivo)
12. Mi Ocaso (lamento)

https://mega.co.nz/#!p1okABCY!O-29odzNiUUPxiFPmekTZPPzjTuqwJO6YJA6jEQHQI8

Gladys Moreno - El Disco de Oro


Gladys Moreno

Gladys Moreno
(1933-2005), famosa cantante boliviana nacida en Santa Cruz de la Sierra, en su época fue declarada embajadora de la música boliviana, el género de música que interpretaba era lo folclórico, principalmente con ritmos criollos pertenecientes al la región cruceña, con una expresión poética que daba todo su talento, pese al fallecimiento de la artista para muchos cruceños y bolivianos en general, será una de las más recordadas y homenajeadas por la hermosa voz y el empeño de su gran talento. (Fuente: Wikipedia)

1987 - El Disco de Oro













Artista:
Gladys Moreno
Album: El Disco de Oro
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32 Mb.
Lista de Canciones:

01. Lunita Camba (Taquirari - Percy Avila)
02. Carnaval (Carnaval - Jorge Luna)
03. Sombrero de Sao (Taquirari - Pedro Shimose)
04. Viva Santa CRuz (Taquirari - Gilberto Rojas)
05. Quise Darte (Taquirari - Jorge Becerra)
06. Sed de Amor (Cueca - Miguel A. Valda)
07. Guajojo (Taquirari - Percy Avila)
08. El Trasnochador (Taquirari - Nicolas Menacho)
09. Perdoname (Vals - Roger Becerra)
10. No estás en mí (Taquirari - Asunta Limpias)
11. Infierno Verde (Cueca - ALberto Ruiz)
12. Moto Mendez (Cueca - Oscar Alfaro/N. Soruco)

https://mega.co.nz/#!0thF0QDL!PTHM6xx7KqWvQOH2js5g_HSzdlKb-GgvfUfs6AjOIUs

Savia Nueva - El Cóndor Vuelve

Savia Nueva


Savia Nueva es un grupo Boliviano que nace a la vida artística a finales de los 60s, teniendo como fundador a Carlos López.
Savia Nueva marcó época en medio de los gobiernos dictatoriales de fines de los setenta con varias grabaciones y con su permanente presencia en medio de las barricadas de la resistencia. Un primer disco, grabado en 1975, marcó el nacimiento de Savia Nueva junto a Gerardo Arias, actualmente el pilar de la agrupación boliviana Savia Andina.Vale la pena recordar que entre los temas de inspiración del maestro Cesar Junaro y otros autores que son interpretados por SAVIA NUEVA y que se convirtieron en canciones emblemáticas a nivel mundial se encuentran: “Yo te Nombro”; ‘Mientras estés Ausente” , “Los Caballitos del Río”; “Montilla”; “Canción Para un Continente” y “Paloma”. Estamos seguros que el público seguidor de la música latinoamericana, sabrá apreciar la propuesta musical con que retorna SAVIA NUEVA.

En esta oportunidad te presentamos un disco grabado el año de 1979 por el sello discográfico "campo"; la placa tenía como integrantes a:

Carlos López: guitarra, charango, viola cairipa, 2da.voz, arreglos
César Junaro: guitarra, charango, cuatro, ocarina, 3ra.voz, arreglos
Jaime Junaro: guitarra, 1ra.voz
Invitados:
Marcelo Peña: quena - Milton Flores: flauta traversera
Rafael Díaz: violoncello - Gerardo Arias: keyboard
Pedro Sangines: piano eléctrico - Jorge Chaparro: violin


1979 - El Cóndor Vuelve













Artista: Savia Nueva
Album: El Cóndor Vuelve
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 33, 5 Mb.
Lista de Canciones:

01. Jallalla (Jesús Durán)
02. Lo único que tengo (Víctor Jara)
03. La Niña de Guatemala (José Martí - Oscar Chavez)
04. Nicaragua (César Junaro)
05. Puñales (DD. RR.)
06. Campesino de Ciudad (Eduardo Babas - A. de la Esprella)
07. El Cóndor Vuelve (A. Tejada - E. Aragón)
08. Niño (César Junaro - Víctor Dávila)
09. El Violín de Becho (Alfredo Zitarrosa)
10. Ricardo Semillas (DD. RR.)
11. Por que estás triste (Gerardo Arias)
12. América Novia Mía (Patricio Manns)

https://mega.co.nz/#!dwBS3DqT!3k6IIEiyPzyjbV6lGwb6AnhVVrcUHimrWK5q4b8ICd8

Los Cambitas - 20 grandes éxitos


Los Cambitas



El Trío "Los Cambitas" es uno de los mas antiguos y más reconocidos grupos del folklore boliviano; ellos, nacidos en la ciudad de Santa Cruz, a la fecha tienen más de 40 años de vida artística y más de 40 discos grabados.

En los discos de “Los cambitas”, la mayoría de vinil, se hallan canciones de grandes compositores cruceños, como Godofredo Núñez, Susano Azogue, Nicolás Menacho, entre otros. Además de algunos temas inéditos, compuestos, en su mayoría por Terceros, como “Santa Cruz a media luz” o el popular “Viva Blooming”, por ejemplo.

Los Discos mas vendidos del grupo son:

A SANTA CRUZ CON AMOR • Se lo grabó en 1982. Contó con la voz invitada de Freddy Saldaña. En este disco se encuentra la popular canción “Viva Blooming”, creada por el fundador y director de “Los cambitas” Armando Terceros.

NUEVO RUMBO • Se grabó en 1989. En este material discográfico está la canción “Lamento Yuqui”, creado por Armando Terceros. Este disco llegó a vender más de 8 mil copias, al igual que el disco “El Negocito”, tema de un grupo colombiano.

MELODÍAS CRUCEÑAS • Fue grabado en el año 1996. Reúne temas del compositor cruceño Nicolás Menacho y algunos temas de Terceros, entre ellos “Noches del Piraí”, una de las canciones más sonadas en aquel tiempo.


20 GRANDES ÉXITOS • Este disco que se grabó en 1980, reuné 20 canciones que son las que más gustarón desde el principio de su carrera artística.


1980 - 20 grandes éxitos




















Artista: Los Cambitas
Album: 20 grandes éxitos
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 48 Mb.
Lista de Canciones:

01. Añoranzas Cruceñas (Vals)
02. Cachafaz (taquirari)
03. El Choco Alí (Taquirari)
04. El negocito (Porro)
05. Noches del Piraí (Carnaval)
06. Engañao (Taquirari)
07. Pena Camba (carnaval)
08. Sol Primaveral (Carnaval)
09. Niña Camba (Taquirari)
10. En la Fiesta de Porongo (Carnaval)
11. Bendita Santa Cruz (Vals)
12. Tres Toques (Carnaval)
13. Santa Cruz del Ayer (Taquirari)
14. El Mojón con Cara (Taquirari)
15. El Chisme (Carnaval)
16. Ametauná (Taquirari)
17. Enfermo de Amor (Taquirari)
18. Niña de los 15 abriles (Taquirari)
19. Fraternidades Cruceñas (Taquirari)
20. Astillas de Cristal (Carnaval)

https://mega.co.nz/#!9gpVUZbJ!F8qEuauFBxb3ngEXFZMT5vGLyzHl4pOMDgfvrGTfOTU

Folklore - Cavour, Dominguez, El Gringo




1966 - Folklore (Cavour, Dominguez, El gringo)













Alfredo Dominguez, el admirado guitarrista que había actuado mucho tiempo solo en diversos escenarios, pero siempre con ese sello tan particular en él de darse al arte por propia vocación al impulso de su deseo de expresarse naturalmente, ensayaba un día en ese su segundo hogar que era la Peña "Naira" cuando casualmente llegó Cavour a hacer lo propio. Mas a modo de simple diversión inconciente que con objetivo determinado empezarona a combinar sus melodias e improvizaciones, llegando a sorprenderse ellos mismos del resultado de aquel expontáneo dialogar de sus instrumentos.

El gringo que había presenciado el nacimiento de aquella revelación, alentó al dúo con la generosidad que lo ha caracterizado y a su vez nace en dominguez la idea de incluir la quena en el flamante conjunto que se amplía así y nace el trío Dominguez, Cavour, Favre. (Nota tomada de la Contratapa del Disco)

Artista: Dominguez, Cavour, Favre
Album: Folklore
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del Archivo: 67.5 Mb.
Lista de Canciones:

01. La Pastora (A. Dominguez)
02. En fa, sol, la si (A. Dominguez)
03. Rosendo Villegas Velarde (G. Suarez)
04. Mis LLamitas (E. Cavour)
05. La Danza de los Wititis (Folklore Boliviano)
06. El Triste (Folk. Boliviano)
07. Coplas (A Dominguez)
08. Punteado (E. Cavour)
09. Campanitas de cuanquier parte (A. Dominguez)
10. Danza (E. cavour)
11. Bailecito Sin Nombre (A. Dominguez)
12. Auqui, Auqui (Folk. Boliviano)
13. Por la Quebrada (A. Dominguez)

https://mega.co.nz/#!Ikoy0TiJ!W74FtxYm19KBrUEX__OpFuaECCo6ZNFLTaHRtq9xtV4

jueves, 21 de mayo de 2009

Amaru - Indio


Amaru

El 7 de Abril de 1975, nace en Cochabamba Bolivia el Grupo Amaru, cuyo nombre se toma en honor al caudillo Tupac Amaru. Su primera grabacion fue Serenata a Bolivia, luego sus siguientes discos fueron Indio, Mosk'oy, despues de ti y varios otros mas. Participaron en muchos festivales y conciertos recibiendo premios y distinciones. Se presentaron tambien en varios paises como U.S.A., Argentina, Chile, y Peru.
Integrantes:
Jorge Claros Berbetty: 1er tenor, vientos
Rolando Siles Coca: 2do tenor, percusión
Eduardo Taborga Cadima: Baritono, vientos
Francisco Rocha Martinez: Voz baja, guitarra
Alfredo Coca Antezana: Charangos
Hugo Pereira Mier: Guitarra
Huascar Paiva: Bajo electrónico

Amaru empieza a grabar en Discolandia con su primer disco titulado Serenata a Bolivia. Su segundo disco, que es el que te brindamos a continuación, graba en el ya desaparecido sello Heriba el año 1978.

En el presente disco Intervienen:

Jorge Claros: contralto, vientos
Dexter Pérez: 3a.voz, guitarra, vientos
Hernert Antezana: 1a.voz, percusión
Raúl Meneces: 2a.voz, charango, vientos

1978 - Indio













Artista:
Amaru
Album: Indio
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32.5 Mb.
Lista de Canciones:

01. Indio (Huayño)
02. lamento Indio (Lamento - Fuga)
03. Luz y Esperanza (Cueca)
04. Linda Pocoateña (Huayño)
05. Verbenita (pasacalle)
06. Evocación Indígena (Kantu)
07. Pensar Boliviano (Huayño)
08. Rodeo (K'usillo)
09. Uru (Poema Indio)
10. Quiriria (Motivo)
11. La amorosa Palomitay (Bailecito)
12. Urpi Cochala (Huayño)

https://mega.co.nz/#!l8RwiLBL!WlKOiZNlytdj8Kvvlx9c2XAH7wvYZC-5hpYXDUfUN10

Llajtaymanta - Kasori (El Extraño)


LLajtaymanta



La agrupacion LLAJTAYMANTA nace un 7 de abril de 1986 en la ciudad de Oruro - Bolivia.
Cinco jovenes: Orlando Andia Rios, Benjamin Carvallo Contreras, Ramiro Flores Carreon, Alvaro Alvarez Silvera y Henrry Alvarez Silvera.
Con su propio y talentoso estilo musical tienen hasta la fecha 15 materiales discograficos con canciones propias y algunas recopilaciones.

Canciones como: Fabiola,El Chiru Chiru, La Brujita, entre otras de LLAJTAYMANTA se ha consolidado como un digno representante de Bolivia ante el mundo y hoy en dia es una de las mejores agrupaciones folkloricas de Bolivia.


El Material que ofrecemos a continuación es su primer disco grabado el mismo año de su formación, con 10 canciones variadas del repertorio boliviano.

1986 - Kasori (El Extraño)

















Artista:
Llajtaymanta
Album: Kasori (El Extraño)
Servidor: Mega
Formato: .mp3
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 31 Mb.
Lista de Canciones:

01. El Extraño (Cueca)
02. Triste Canto (Saya)
03. Kasori (Canción)
04. Si te vas (Chuntunqui)
05. Pedregoso (Huayño)
06. De mi Comarca (Huayño)
07. Soledad (Huayño - Trote)
08. Pequeña Flor (Carnavalito)
09. Me dejas (balada)
10. Mi Carnaval (Huayño)

https://mega.co.nz/#!shAA3JiD!139MQAm6De2MioCgky0kgFAHruovSFopNWz31CExcjk

Gonzalo Hermosa - Andres, Tierra Sentimiento


Gonzalo Hermosa

Gonzalo Hermosa González es un cantante, compositor y médico boliviano nacido el 2 de octubre de 1950 en Capinota (Cochabamba), además hermano mayor del cantante Elmer Hermosa. En 1965 junto a sus dos hermanos Elmer y Ulises, fundarón el grupo llamado Los Kjarkas, que gracias a su talento como también con la colaboración de su hermano el grupo tuvo mucho éxito a nivel internacional, actualmente Gonzalo se encuentra por algunos palnes de proyectos para que el grupo realice grandes conciertos a nivel nacional como también internacional.

Fuente: Wikipedia


El disco que viene a continuación es uno que editó este Artista como Solista el año 1980 donde él lleva la primera guitarra y la percución; acompaña el disco Toño Canelas con la 2da. Guitarra, Edgar Villarroel con el Charango y Roncoco y Guillermo Ponce con la quena - quena.

1980 - Andrés Tierra Sentimiento













Artista: Gonzalo Hermosa
Album: Andrés, Tierra sentimiento
Formato: .mp3
Bitrate: 128 kbps
Servidor: Mega
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 32 Mb.
Lista de Canciones:

o1. Si hoy te vas (Cueca)
02. Las gaviotas (Polka)
03. Tarde (Taquirari)
04. Escucha mi canto (Polka)
05. En un abril (Cueca)
06. Vuelve - Kutimuy (Huayno)
07. Hermano Minero (Bailecito)
08. Campesina (Cueca)
09. Para Cantarle a mi patria (Bailecito)
10. Almas gemelas (Cueca)
11. La amorosa Palomita (Bailecito)

https://mega.co.nz/#!Zhg0xIqQ!-cVm4sE9cm_l3T4Lbto6jZovc16UQFHEe6B5YKVj_Fs

Nilo Soruco - Obras de Nilo Soruco y Oscar Alfaro


NILO SORUCO


Uno de los cantautores mas importantes que tuvo Bolivia, se resume en un Nombre:
Nilo Soruco Arancibia, nació en Tarija, en el barrio de San Roque el 6 de Julio de 1927, hijo de Onofre Soruco, y de Doña Laura Arancibia, hija natural de José Anacleto Díaz, un reconocido poeta Tarijeño, de quienes Nilo aprendió a conocer los primeros acordes musicales y la literatura popular que tiempo después le serviría para escribir sus canciones.
De niño se dedico a lustrar zapatos, vender periódicos y haciendo todos los mandados que le permitía ganarse unos centavos, valorando el oficio de su padre, ingreso a la Escuela de Artes Plásticas “Julio Creveaux” en donde obtuvo el certificado de “Operario Zapatero Zolador”, atraído por la música aprendió a tocar la guitarra, después se vinculo con jóvenes principiantes en el arte del canto.
En sus trajines artísticos conoció al Padre de la cueca Tarijeña don Pió “Senca”Martínez, quien le ayudo a componer su primera cuequita intitulada “A orillas del Guadalquivir” entonces contaba con trece años. Nilo, crecía formando su carácter romántico y alegre, pero sobre todo, siendo de origen humilde conoció las necesidades económicas que le sensibilizo el alma, muy joven formo parte de varios grupos musicales con quienes interpretaba sus primeras canciones.
Gracias a la ayuda del profesor Mario Estenssoro Vásquez, ingreso a la Escuela Normal de Maestros Urbanos de Sucre, egresando como profesor de música en 1951, de esa época surge la cueca escrita junto a su compañero de estudio Carlos Ávila Claure “Amancaya Amancayita”. En 1952 se inicia como docente en el kindergarten “15 de Abril”, luego en la escuela de niñas “Rosa Arce”,Maria Laura Justiniano” los colegios: “San Luis” Eustaquio Méndez”, “Liceo Tarija” y otros.
Dada su sensibilidad social se incorpora a la lucha sindical del magisterio y tiempo después conoce al poeta Oscar Alfaro que le invita a formar parte del Partido Comunista de Bolivia, que para ingresar escribe su composición “Bandera Roja”, Nilo Soruco compone la línea melódica para muchos poemas del poeta tarijeño Oscar Alfaro nacido en 1922, y muerto en 1963. Juntos trabajan en producciones comprometidas con la clase política y social del País.
Dentro de la actividad Artística musical, Nilo Soruco organizo conjuntos de reconocida trayectoria como “Los Montoneros de Méndez”Los Cantores del Valle”Los Embajadores del Guadalquivir”Los Copleros del Sausal” Los De Sama”, con quienes llego a grabar mas de 50 Lps. Realizando giras por todo el País. Su producción compositiva sobre pasan las 250 obras en varios géneros musicales.
Nilo Soruco, por ser dirigente sindical del magisterio, de la Central Obrera, y por haber creado canciones protestas fue un perseguido político durante la dictadura militar del Gobierno de Banzer, hasta su destierro donde en Venezuela escribe su popular cueca reflexiva “la Caraqueña”.
Casado con la señora Olga Verdun Cossio tuvieron tres hijas de nombre: Zelya, Sonia y Violeta.
Nilo Soruco Arancibia, después de una prolongada enfermedad falleció victima de un paro cardiaco el día miércoles 1 de abril del año 2004 a la edad de 76 años en el Hospital San Juan de Dios, de su tierra natal Tarija, después de recibir el homenaje póstumo de varias instituciones fue enterrado en el cementerio general.
Fuente: Pentagrama del Recuerdo.com
A continuación un disco grabado originalmente en 1972 y reeditado por Discolandia el año 2003.


1972 - Obras de Nilo Soruco y Oscar Alfaro












Artista: Nilo Soruco
Album: Obras de Nilo Soruco y Oscar Alfaro
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del Archivo: 35.5 Mb.
Lista de Canciones:

01. Mi perro (Canción)
02. Miseria (Canción)
03. La tragedia del Chapaco(Canción)
04. Lustrabotas (Canción)
05. Duraznero (Cueca)
06. La muerte del genio (Aire de Cueca)
07. Instantánea (Carnavalito)
08. La vida es linda (Cueca)
09. El trompo (Canción)
10. El Trapiche (Aire de cueca)

https://mega.co.nz/#!VxYjnZwK!GuvN3tOyif0e-UsuNUL2kl33rBeKxE3OcRJoSq6yVWI