martes, 7 de julio de 2009

Alfredo Dominguez - Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa

Alfredo Dominguez

Nació en Tupiza el 9 de julio de 1938, este notable artista agarró por primera vez una guitarra a los 13 años, para decir "lo que siente" en la zafra jujeña, una de las tantas provincias argentinas que sirven de escenario a las desventuras y esperanzas de numerosas familias bolivianas.

 
Ese rumbo lo definió primero como guitarrista; luego vinieron las composiciones, la pintura, la Peña Naira y el conjunto "Los Jairas", sin olvidar sus creaciones musicales para el cine nacional.
Finalmente el salto a Europa donde al cabo de algún tiempo las publicaciones especializadas en folcklore, se encargaron de despojar cualquier sospecha sobre la grandiosidad de su triunfo. Un triunfo que tenía su fundamento, una actitud ejemplar ante la vida. No otra cosa significa su plegaria ante el advenimiento de César Alfredo: "ojalá que mi hijo no sea como el gallo, que primero se aplaude para cantar".Conocido como notable folcklorista e intérprete, Alfredo Domínguez realizó una no menos valiosa labor en el campo de las artes plásticas. Realizó numerosas exposiciones de pintura y grabado en Suiza, alemania, Francia y participó representando a Bolivia en la bienal de grabado organizada en Roma por el Instituto Italo Latinoamericano.

Así callado, llegó de vacaciones a La Paz en julio de 1976; dio recitales y se fue a Tupiza a abrazar a sus padres, mientras seis grabados suyos estaban incluidos en una exposición colectiva que recorría ciudades europeas, muestra en la que estaban representados entre otros, Picasso, Dalí, Chagall, Leonor Fini y Clavé. En esa ocasión dijo: "El hombre es bueno y malo, es necesario corregir las injusticias sociales a un ser humano siempre con paternalismo; no me gusta eso de que lo llamen hijo; quisiera volver a ser el mismo alumno de tercer curso de primaria, para decirle a la profesora que los niños que no tenemos plata ni zapatos, también podemos hacer una ronda. Es ahí donde comienza la discriminación; alguna vez e corrido a ondazos a los pájaros, pero era para tener el estómago en paz. Somos pobres; pero en nuestro país existe una gran dosis de optimismo; somos pobres si, si, pero no nos dejamos aplastar por eso. Digo esto, porque si un europeo no come tres días es hombre muerto; y es esa la diferencia que me gusta. Una vez soñé a Bolivia dentro de una flor y lo mas lindo era que la flor crecía de aquí, no?; del corazón; con ese sueño hice una canción...".

Al término de su tímida aventura en la tierra, Domínguez deja más de 40 discos grabados, sus temas recorrerán por mucho tiempo los diversos países y sus pinturas aún serán incluidas en importantes exposiciones. Murió el 28 de enero de 1980 en Suiza, luego de vencer la distancia en la que le sorprendió la muerte y llegar desde la vieja Europa hasta el solar patrio, cuyo nombre paseó con orgullo por el mundo, Alfredo Domínguez llega por fin al suelo que lo vio nacer. El miércoles, desde temprano, la gente colmó el andén de la estación central a la espera del arribo del tren que conducía sus restos. Cuando se anunció su llegada en el triste ulular de las sirenas del ferrocarril, un mar de gente cubrió ya las calles, los padres acongojados y sus amigos más íntimos, algunos de la infancia, recibían el cuerpo yerto del artista. La escena de dolor resulta difícil de describir. En hombros de sus amigos A. Domínguez recorrió el camino al descanso eterno. Todo el pueblo lo acompaño en el último adiós.

(Fuente: Revista municipal Tupiza, octubre 2001)

1970 - Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa


















Artista: Alfredo Dominguez
Album: Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa
Formato: mp3
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 40 Mb
Lista de canciones:

01. Villancico (Villancico)
02. Navidad Rural (Adoración)
03. El Pastor (Instrumental)
04. Viva Juancito (Bailecito)
05. La Procesión (lamento)
06. Juan Soldado (Huayño)
07. Exodo (lamento)
08. Zapateo (Copla - Cueca)
09. Añoranza (Motivo)
10. La Rueda (Tonada Chapaca)
11. Juan Minero (Huayño Triste)
12. La muerte del Indio (Huayño - Instrumental)



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Eddy Navía - En Charango


Eddy Navía Dalence

Eddy Navía Dalence es un compositor y músico nacido en Potosí, Bolivia el 6 de septiembre de 1949.
Desde 1972 empieza a tocar el charango convirtiéndose en un virtuoso de este instrumento, ocasionando admiración y expectativa, primero junto al guitarrista Gerardo Arias en el grupo "Los Rebeldes" y luego como integrante del conjunto Savia Andina interpretando música de un variado género y sobre todo por la música boliviana, componiendo canciones como "Cumbre", "Danza del sicuri", etc. Fue el primer charanguista que llevó al disco las obras de los grandes compositores de la música clásica en el disco que Savia Andina editó en 1978, con obras de autores clásicos interpretadas con instrumentos y ritmos andinos.
En 1995 abandona Savia Andina y marcha a EEUU donde junto a Alcídes Mejía pasa a formar parte del grupo Sukay.
También tiene en su haber tres discos en solitario: "Eddy Navía en charango", "Mozart en Macchu Picchu" y "Eddy Navía & Gerardo Arias".
Actualmente regenta en EEUU la peña Pachamama (madre tierra en quechua) e interpreta música con su hijo Gabriel Navía.
"Maestro del Charango", título que le otorgó la Sociedad Boliviana del Charango y la Oficialía Mayor de Cultura del Gobierno Municipal de La Paz en el Segundo Congreso Nacional de Charanguistas en 1997.
Este compositor nos dice: "El charango es un instrumento muy noble; a mi juicio lo considero como una especie de símbolo folklórico boliviano, ya que sus sonidos identifican a nuestro país. Por la versatilidad de este instrumento se pueden arrancar de él notas que pertenecen tanto a la música vernacular así como también interpretando a los autores clásicos universalmente conocidos, por lo dicho, sostengo que el charango es un aporte de Bolivia a la música universal".
(Fuente: Wikipedia)

1987 - En Charango











 






Artista: Eddy Navía
Album: En Charango
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 192 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 53, 5 Mb
Lista de canciones:

01. Selección de música rusa
02. Taquito militar
03. Tren lechero
04. Marcha Turca
05. Brasilerinho
06. El Choclo
07. Fantasía altiplánica
08. Daniela Soledad
09. Danza del Sicuri I
10. Copagira
11. Basta Corazón
12. Salay

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Wara - El Inca


Wara
Wara se formó a inicios de los años setenta, como una banda de Rock Progresivo. La conformación inicial del grupo reunía a Dante Uzquiano, Omar León, Jorge Ecomori, Pedro Sanjinéz, Jorge Cronembold y Carlos Daza, quienes compartían la intención de poner el heavy metal en la escena paceña. Entre sus principales influencias se encontraban las agrupaciones Deep Purple y Uriah Heep, cuyas composiciones interpretaban. Durante esta etapa la agrupación se llamó Conga y posteriormente Tabú.
Con influencias del Rock Duro, Progresivo y Psicodelico Británico se asentó como una de las bandas revelaciones en los 70's en Bolivia y asentó las bases de la fusión entre el Rock y el Folk, por ello es considerado una banda de culto, por diferentes artistas y bandas nuevas tanto de Rock como de Folk boliviano.
Tras varios meses de presentaciones en vivo, Ecomori abandona la agrupación. En su búsqueda por una identidad propia y comprometida con la realidad de su país la agrupación adopta el nombre de "Wara", palabra aymara para estrella.
Así evolucionó hacia un estilo mucho más accesible para la población boliviana, quedando en la actualidad como una banda Folk de renombre y calidad. Fue uno de los pioneros del género Folk Rock en el país.
Sus composiciones, una fusión de sus influencias rockeras y de la música autóctona de los andes bolivianos, reivindica en sus líricas las raíces indígenas de gran parte de la población. Esta posición reivindicativa e identificada con una realidad local es la que le ha valido a Wara el título de pionera en el género y su reconocimiento como una influencia por gran parte de las agrupaciones bolivianas contemporáneas.
Tras atravesar varias etapas en su carrera la agrupación se mantiene en vigencia interpretando nuevas composiciones folclóricas o Folk que han logrado gran popularidad.
(Fuente: Wikipedia, la enciclopedia libre)

1971 - El Inca











 







Artista: Wara
Album: El Inca
Formato: Mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 37 Mb
Lista de canciones:

01. El Inca
02. Realidad
03. Canción para una niña triste
04. Wara
05. Kenko

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Luzmila Carpio - Luzmila Carpio

Luzmila Carpio

Luzmila Carpio es una cantante de música folklórica boliviana, nació en la comunidad de Qala Qala, Ayllu Panacachi, situada en el Departamento de Potosí
Perteneciente a una comunidad indígena, cuenta que su mamá le enseño a inspirarse en la belleza de la naturaleza, así como en los cantos de sus ancestros.
Intérprete de charango y quena, instrumentos autóctonos, en sus canciones relata la realidad de su comunidad, como sus tradiciones y ritos religiosos; lo más destacado de su producción es su voz, que llega a alcanzar tonos muy altos en la imitación de los cantos de las aves, como la gaviotapájaros cantores. El contenido de sus composiciones, en su mayoría cantadas en quechua, refleja la relación del hombre de los Andes con la naturaleza. Actualmente reside en Francia, donde su talento es muy apreciado. En 2008 demando al presidente de Bolivia, Evo Morales, porque había utilizado sin su permiso una de sus canciones para la propaganda de la Nueva Constitución, lo cual fue considerado un plagio de no haber pedido permiso a los Derechos de Autor. y
(Fuente: Wikipedia)

1988 - Luzmila Carpio

















Artista: Luzmila Carpio
Album: Luzmila Carpio
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del archivo: 33, 5 Mb
Lista de Canciones:

01. Al Cautiverio
02. Acaciomanta
03. Jina Kachun
04. Mayu Cantupi
05. Uru Uru pampita
06. Comparsa
07. Qanqa Tucuypata
08. Sacaqueñita
09. Lunarejita
10. Pilpintitu
11. Amayapampa Loma
12. Bendicioniygui churaycuway

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Canto Popular - Canto Popular

Canto Popular

Este conjunto, intensamente politizado, mantuvo una estrecha relación con el M.I.R. (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) y el P.C. (Partido Comunista) bolivianos, que a fin de los '70 concretaron una alianza electoral que llevó el nombre de Unidad Democrática y Popular (U.D.P.).

Puede reconocerse como su antecesor al grupo Kalasasaya, nacido en Cochabamba, en la Universidad de San Simón, en particular en las carreras de Arquitectura y Derecho.

Con el golpe de estado de 1980, los líderes del grupo debieron exiliarse en Ecuador, de donde volvieron al decretarse la amnistía de 1982, al finalizar la dictadura de García Meza y sus sucesores.

Al regreso, editaron a través de Musilandia un LP titulado "Canto Popular", disco a partir del cual comenzó el grupo a llamarse de esa manera. Tres años después de un segundo LP, titulado "Escribo tu nombre" (1984), apareció el presente, editado por Lauro, siendo los integrantes del conjunto Rolando Cabrera, Gonzalo Fuentes, Alberto Mercado, César Ocampo, Ramiro Ocampo y Adolfo Rodríguez. Todavía hubo dos discos más, "Palabra azul" (1991) y "A Cochabamba y su Universidad" (1992), antes de que el grupo se disolviera por diferencias políticas entre sus miembros.

Algunos de ellos, congregados por Alberto Mercado, continuaron con un nuevo conjunto, que se llamó Tiempo Vivo y editó varios trabajos.

Sería interesante, si alguien tiene los discos faltantes, que nos los acercara, porque la calidad de este conjunto es muy buena, por lo que puede verse aquí, y sería interesante conocer el resto de su producción.

(Fuente: Un Canto nuevo para todos)


1982 - Canto Popular



















Artista:
Canto Popular
Album: Canto Popular
Formato: Mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 35 Mb
Lista de canciones:

01. Jacha Uru
02. A que floresca mi pueblo
03. Que saben de ti
04. La Juana
05. Son tus perfumenes mujer
06. Soneto a Matilde
07. Madre
08. Novia Santa Cruz
09. La Razón de mi canto
10. Kharipuyu Torrecita
11. El Río está llamando

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Jenny Cárdenas - Jenny Cárdenas

Jenny Cárdenas

Hablar de Jenny Cárdenas, consagrada canta-autora paceña, es recordar su trayectoria dentro del mundo de la música popular boliviana y los grandes logros obtenidos más allá de nuestras fronteras, en países de Europa y Latinoamérica, donde se la considera como una de las exponentes de la rica tradición musical de Bolivia.
Comenzó a actuar profesionalmente con la grabación de su primer disco el año 1981. Poco después llegó a ocupar escenarios de prestigio durante importantes giras artísticas e invitaciones a festivales en Berlín, Praga, Moscú, Londres, Panamá, Lima. Actualmente tiene 6 discos grabados, uno de ellos lo produjo en Londres, todos con lindas canciones y mensajes que hacen referencias a la paz y el amor.
Todos los trabajos de Jenny Cárdenas son una cuidadosa búsqueda –en la voz, en los arreglos; pero también en la investigación y selección--- que transita un territorio donde nuestros espacios y tiempos distintos tienden a convertirse en un solo cuerpo. Vientos y cuerdas, se dirían, hacen de puentes para que el lenguaje se plasme en una canción de sentimiento.
Su versatilidad en su música es lo que llama la atención, en sus trabajos se puede disfrutar de la riqueza del taquirari, el yaraví, el huayco, la cueca, el kaluyo, el bailecito y otros ritmos que conviven y no son frías categorías musicales sino, más bien fragmentos de territorios e historias que, gracias a Jenny Cárdenas, escuchamos como si alguna vez hubieran andado juntos.
A la par de sus actividades artísticas, Jenny Cárdenas también dedicó tiempo para lograr una exitosa formación profesional académica, egresó como licenciada de la carrera de Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés, realizó estudios en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de México, Talleres de Música en _Brasil y Taller de canto y composición en Inglaterra. Actualmente esta a punto de defender su tesis de Doctorado en la Universidad de Sant Andrews en Escocia.
En su otra faceta ella siempre estuvo ligada a los círculos de antropólogos, historiadores, arqueólogos y sociólogos. Forma parte del Concejo Municipal, en el Gobierno Municipal de La Paz y trabaja políticamente en temas ligados con la mujer, la cultura y la ligazón de las estructuras políticas con la comunidad.

(Fuente: Periódico "El Mundo")


1982 - Jenny Cárdenas


















Artista:
Jenny Cárdenas
Album: Jenny Cárdenas
Formato: mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal y Trasera
Tamaño del archivo: 54 Mb
Lista de Canciones:

01. Jallalla
02. Te quiero
03. Pajarillo Verde
04. Las palomas del encierro
05. Contraste
06. Se que voy amarte
07. El Regreso
08. Y nada más
09. La noche de los amigos
10. Voy a volver
11. Camarón
12. Ojalá

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jueves, 2 de julio de 2009

Emma Junaro - Si de Amor se Trata

Emma Junaro



















Emma Junaro Durán, nació en el occidente central de Bolivia donde está situada la ciudad andina de Oruro; allí transcurrieron su infancia y adolescencia.

Oruro es ciudad semillero de artistas, pintores y músicos que han llenado Bolivia y la han proyectado al mundo con sus expresiones.

Su innata vocación por la música y el arte la impulsan a ser una inquieta y perseverante buscadora de formas profundas de expresión artística que reflejen el contenido y el alma de las composiciones que interpreta. Esta característica cobra presencia en el futuro cuando presenta sus trabajos, todos con una penetrante calidez que identifica la fuerza de las obras.

Ya en sus tempranos años, pudo vislumbrarse su inclinación por el canto lo cual la motivó a participar en actividades culturales que su edad y su entorno le permitían desarrollar.

Ella es la hija menor de una singular pareja que acogió a tres espíritus artísticos: Jaime, César y Emma Junaro Durán. Cada uno de ellos ha desarrollado un camino individual que es reconocido así en Bolivia y donde fueron acogidos por su arte

El ingreso de Emma al arte ha sido excepcional a diferencia de la tradicional incursión en la carrera de los artistas; Emma considera que las puertas más pesadas y al mismo tiempo más amplias para su ingreso al mundo artístico, la abrieron su hermanos, primero Jaime como cantante solista y luego César que con su sólida formación como guitarrista y compositor sustenta el singular e importantísimo grupo de Música popular SAVIA NUEVA.

Sin embargo, a decir de sí misma, la etapa de mayor definición para Emma Junaro tanto en el canto como en el estilo de las obras musicales que interpreta, es la universitaria, tiempo en el que estudiaba Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz.

Desde entonces y a partir del lanzamiento de su primer LP “RESOLANA”, editado por el sello discográfico “CAMPO”, la vida de Emma se encaminó en la música dedicando todo su tiempo a desarrollarla y aprender. El tema principal de ese disco, Resolana se convirtió en un hito elocuente de la personalidad artística y la característica de Emma Junaro.

Talvez por este espíritu inquieto y anhelante de crecer, fue que, teniendo definido su sitio como una de las mejores voces de la música Boliviana y luego de haber realizado varias giras nacionales e internacionales en Latinoamérica y Europa, es que hizo un alto para estudiar canto en Montevideo, Uruguay, con la connotada maestra de canto lírico Nelly Pacheco.

Como bien dice Emma, existe una nítida frontera en la Emma de antes y después de Montevideo.

La técnica de canto incorporada a su cálida y bien timbrada voz, el conocimiento de las artes del canto, y las experiencias adquiridas en sus permanentes viajes que le permitieron acercamiento a destacados músicos y cantantes del ámbito latinoamericano, hacen de ella una cantante plena y dinámica. Como mujer, sencilla, madura, es segura de lo que nos ofrece teniendo una certera comprensión de cada una de las notas que interpreta.

No es una casual coincidencia que los auditoriums que han disfrutado de la voz y la persona de Emma Junaro, hayan encontrado en su expresión una sensibilidad unida a una compenetración inusual que se traducen en una voz cálida y penetrante rodeada por un timbre de voz acogedor que siempre produce una atmósfera de íntima compenetración.

Estas experiencias han quedado registradas en su bien documentado “Press-Book” en el que se conocen las innumerables actividades que realizó en el país y en el mundo, muchas de las cuales no son siquiera conocidas en el país.

Finalmente, un reflejo natural y visible de un ser completo es la incursión de Emma en el teatro, cantando y actuando, en el cine como actriz y cantante y en la Danza Contemporánea, como cantante y bailarina. En el último tiempo su tarea está abocada a la composición de la cual tenemos una pequeña muestra en el CD. “TU SEMILLA”, grabado junto a Jaime y César Junaro, dirigido por el Maestro Nicolás Suárez.

En los años 2001 y 2005 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia dirigida por el Maestro norteamericano David Händel.

En la actualidad, la versatilidad de sus expresiones musicales se ha traducido en un trabajo que ha incorporado elementos del Jazz, conjunsionando su voz con la música Latinoamericana aunque, el desarrollo de su madurez nuevamente ha abierto una etapa de profundizar la expresión de la música en otros linderos. Se ha presentado con sus dos hermanos, en una obra que replanteó varias de conocidas composiciones; ese encuentro fue muy esperado por la audiencia boliviana actuando en el Teatro Municipal y en el Centro Sinfónico, dos espacios muy importantes en todo el país. A raíz de estas presentaciones, fueron invitados a varias ciudades de Bolivia.

Su actual perspectiva la proyecta a desarrollar una expresión que va más allá de las modulaciones de las líneas melódicas, buscando transmitir la atmósfera y el alma del repertorio que está abriendo, cuyas obras son lo que Emma Junaro siempre ha deseado plasmar: respecto a la vida, el ser humano y la poesía, es decir todo lo que Dios ha provisto a la vida.

(Extraido de www.emmajunaro.com)

1985 - Si de amor se Trata

















Artista:
Emma Junaro
Album: Si de amor se trata
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 160 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 43 Mb.
Lista de Canciones:

01. Sembrando para ti
02. Hoy es domingo
03. Cardo o Ceniza
04. Que haceres de Junio
05. Requiem de Madre
06. Con esta mano Fría
07. Los Chiriguanos del sur
08. María Pilar
09. Señora Gorda
10. Simón Carvalho
11. Para tu piel
12. Detrás de un día

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Los Payas - 20 grandes éxitos


1980 - 20 grandes éxitos



















Artista: Los Payas
Album: 20 grandes éxitos
Formato: .mp3
Servidor: Mega
Bitrate: 128 kbps
Tapas: Frontal
Tamaño del Archivo: 55 Mb.
Lista de Canciones:

01. Amigo
02. Los Borrachos
03. La mariposa
04. Taki Taki
05. Paya Payita
06. Flor de Cochabamba
07. Decepción
08. Colegial
09. Maldito Amor
10. Tuntuna
11. Que le voy a hacer a esa mujer
12. Coplas de Marzo
13. El Caporal
14. Jipachi
15. De quien es mi corazón
16. Carmelita
17. Mi colegio
18. El Gordo
19. Tunca Patunca
20. El Tío

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